La relación entre el rock argentino y las discográficas multinacionales

Divulgado por la juventud que buscaba salir de las estructuras de una sociedad conservadora, el primer rock nacional se caracterizaba por la necesidad de difundir ideales sin importar las ambiciones económicas. Hoy gran parte de ese espíritu se considera muerto y al rock se lo ve como una mercancía cada vez más rentable.

Para cualquier banda nacional, la dicotomía entre firmar contrato con una discográfica o permanecer editando discos de forma independiente, siempre ha sido una constante: se ha hablado de si las empresas multinacionales tienen algún poder sobre los artistas, si limitan su creatividad y si dicho poder lleva a los músicos a abandonar su lugar de creadores para transformarse en un producto.

Sin embargo, a la banda Ojas, del Gran Buenos Aires, editar su primer álbum en 2007 a través de Sony/BMG, le permitió difundir su música por todo el país, rodar un video clip y sonar en las principales radios. Estas oportunidades habrían resultado difícilmente alcanzables de forma independiente. Según Pablo Retamero, encargado de guitarras de la banda, la discográfica no controla su creatividad de ninguna forma.

El escritor y periodista Miguel Grinberg explica en su libro Como vino la mano: “No creemos que las empresas discográficas sean en verdad los malos de esta película. Son un negocio como cualquier otro, que a veces ha estado en manos de los individuos menos indicados: nada más. Actualmente, eso sí, no están esforzándose para abrir las compuertas a una nueva generación.”

Si las discográficas más importantes avalan a aquellos grupos que presentan una música que ya ha tenido éxito comprobable en el pasado, la repetición de viejas fórmulas es algo inevitable. De esto habla Cesar Pradines, crítico musical de La Nación, cuando dice que hoy no hay un rock creativo y que, lo que se muestra, es muy recurrente a los 60 pero con menos ideología. Y, aunque opina que el rock ya dio todo lo que podía dar y ahora solo sobrevive repitiéndose a sí mismo, agrega: “Esto también se debe a aparatos publicitarios que fomentan la reiteración y terminan extinguiendo a la música”.

El guitarrista de Ojas no está de acuerdo. Para él hay mucha música que sigue manteniendo la búsqueda constante como forma de expresión, y pone de ejemplo a bandas que fusionan el rock clásico con maquinas o programaciones del siglo XXI. En donde sí está de acuerdo con el crítico musical es en la falta de ideología del rock actual: “En algunos casos creo que el rock argentino está completamente perdido: hay pocos mensajes además de ‘tomate una birra’ y ‘fumate un porro’. Nosotros no estamos de acuerdo con eso. Tampoco somos completamente políticos, pero sí dejamos ver nuestra idiosincrasia”, dice Retamero.

Ya en 1987, antes de la explosión que generó el CD en el mercado musical, Marcelo Fernández Bitar hablaba en su Historia del Rock en Argentina del debate acerca de cómo mantener la pureza cuando el rock es un acontecimiento masivo que mueve mucho dinero. En el balance final del libro se explica: “En un momento donde el mercantilismo dice presente, lo que valen son las intenciones, ya que no hay grupo alguno que no sea "comercial" o mantenga virgen la pureza prima. Después de todo, el rock siempre estuvo dentro del Sistema, tan sólo no se lo reconocía.” La esperanza del autor se deja ver entre las líneas: mientras en algún lugar haya un músico difundiendo su ideología, el rock seguirá existiendo.

Donde hubo fuego, cenizas quedan (lo que dejó el incendio de Once)

A la hora de hablar del Rock nacional actual, Cromagnon es un tema obligado. Todas las bandas argentinas resultaron afectadas de alguna forma por la tragedia.

Cuando el 30 de diciembre de 2004 se incendió un boliche en el que se estaba llevando a cabo un recital de rock, el dolor y la muerte impidieron que la gente se percatara del cambio que representaría esta tragedia para la música nacional. En estos últimos años se ha destituido al Jefe de Gobierno a cargo, se ha encarcelado al dueño del local, se ha criticado y apoyado a la banda y se han clausurado innumerables edificios por considerarse inseguros; pero poco se ha dicho de cómo afectó la tragedia de Cromagnon al rock propiamente dicho.

En una entrevista del 2006 para el diario La Nación, el periodista y escritor Miguel Grinberg explicaba: “Lamentablemente, después de Cromagnon el rock ha sido estigmatizado de modo tal que desaparecieron la mayor parte de los lugares chicos que había para que aparecieran los nuevos valores”. Según entiende Grinberg, los grupos más pequeños perdieron los pocos lugares en los que podían tocar. Pero ¿qué pasó con los músicos más conocidos?

Tanto en el aspecto musical como en el aspecto lírico, es difícil encontrar algún cambio. Una posible explicación para esto tal vez tenga que ver con que aún la sociedad no ha logrado asimilar lo que pasó, por lo tanto, es lógico que los músicos consideren que escribir sobre el tema podría ofender al público.

Para el crítico musical Cesar Pradines la causa es muy distinta: “Cromagnon no fue un inspirador porque lo que pasó era parte del negocio, así se manejaban los recitales en vivo y le podría haber pasado a cualquiera. Hablar de Cromagnon es denunciar lo que hacían todos, lo que avalaban las productoras, y, por supuesto, nadie se anima a hacerlo”.

Rayitas por doquier

Cuando los White Stripes irrumpieron con su cancioncita Falling in love with a girl (luego reversionado por Joss Stone como Falling in love with a boy y que le sirvió a la cantante britanica como plataforma de lanzamiento para su carrera), se habló más que suficiente del concepto de retro-rock, es decir rock que remite a los últimos sesentas y primeros setentas, música que podría haber sonado en woodstock pero, por cosas de marketing, volvía para golpear a las cabecitas norteamericanas saturadas de Spears, Aguileras, Blinks y Good Charllotes. La ausencia de bajo no dejaba de llamar la atención y ayudaba a crear un sonido cuadrado pero sumamente efectivo. Y si esto se le agregaba el detalle al mejor estilo Paparazzi-Caras-Gente de la completa ignorancia del público acerca de la relación de Jack y Meg White (¿hermanos? ¿pareja? ¿amantes? ¿ex marido y mujer? ¿conocidos? ¿padre e hija? ¿violador y sumisa?), el éxito estaba garantizado. Los ritmos monotonos de la batería y la melodía cuasi vocal de la guitarra, se asemejaban mucho a cualquier música electrónica que pudiera escucharse en un boliche (punchi-punchi-punchi) y así vio la luz Seven nation army, un tema que fue directo a los parlantes de Pachá. Como cualquier grupo norteamericano, la preocupación siempre pasó más por el lado estetico que por el musical (trajes, instrumentos, visuales, escenarios, todo rojo, negro y/o blanco).
El quiebre llegó con White orchid, simplemente, un temazo. Y después vino Icky thump, un disco que prometía ese tipo de música, guitarras más poderosas, baterías menos cuadradas, incorporación de nuevos intrumentos. El primer single fue la canción que le da nombre al disco, un tema lindo y divertido musicalmente.
La evolución de las rayitas blancas se hizo evidente con este disco, hay un cambio, el problema es que ese cambio es el mismo que hicieron los Beatles desde I want to hold your hand hasta Sgt. Pepper: un cambio que ya se hizo, el paso lógico para una banda cuya música remite a la época. Es como un grupo cover de los Rolling Stones que empieza haciendo Simpathy for the devil y después hace Rain fall down.
Icky thump no es un mal disco, es entrenido, es mucho mejor musicalmente que los primeros temas del dúo, pero es demasiado predecible, es lo que hubieran hecho los Beatles con la tecnología de hoy, y aún con esa tecnología, los Stripes no se alejan ni un poco de la obra de los cuatro de Liverpool. Es como un homenaje, un cover, un disco para pasar el rato, para escuchar una vez y despues volver al original que, total, siempre será mejor.

Gordölocotrío en Thelonious

De la música de Gordöloco se puede hablar largo y tendido. Se puede describir la forma reflexiva que exhibe, las melodías introvertidas y algo oscuras, el concepto experimental. Pero eso no alcanzaría para justificar la sensación que provocan, el cambio que genera su música en el aire. Si bien la presentación se realizaba en el club de jazz Thelonious, este trío de trompeta, bajo y batería conformado por Mauro Mourelos, Hernán Hayet y Rodrigo Gómez, exhibe un género que sólo se acercar al jazz más clásico por momentos y, justamente, es allí donde pierda su mayor cualidad: la abstracción. Cuando, gracias a la fuerza de la batería, se acercan al rock, puede sonar algo común, similar a casi cualquier propuesta que puede encontrarse en la Argentina actual y, sobre todo, en el mercado norteamericano. Pero cuando esta batería ejerce la función de marcar un tiempo, un ritmo constante, y le cede el protagonismo al bajo de Hayet, se crea un clima completamente hipnótico en el que el espectador puede sumergirse a voluntad y soñar con sonidos de otros planetas. La trompeta de Mourelos funciona como cable a tierra, se escucha sólo de a ratos, pero ayuda a que el público no se pierde entre tantas reflexiones existenciales.

El baterista Gómez es también cantante, si es que, a lo que hace, se le puede decir cantar. Más bien recita o medita en voz baja, como si murmurara algo ininteligible en el oído. No importa lo que diga ni en qué idioma lo dice, esta voz susurrante sirve para terminar de conformar ese clima de meditación introspectiva.

Cuando Mourelos deja de lado su instrumento de viento y camina hacia el piano, el clima cambia completamente, se vuelve más oscuro. La música parece alejarse del ambient eléctro que se plantea la mayor parte del tiempo y se vuelve más instrumental, más conservadora pero sin abandonar ni su lugar de experimentación constante ni la improvisación permanente que los caracteriza y los acerca a la familia del jazz.

El espacio se transforma una vez más cuando, el multi instrumental Mourelos, va del piano a su serie de clavijas y botones eléctricos que, probablemente, sólo él comprenda. Los sonidos que se escuchan en esos momentos complementan al bajo y, juntos, crean un clima atroz. El volumen altísimo de los graves sacude literalmente el suelo: parece que una tormenta se avecina, o que el subte se equivoco de camino. Y en el medio de tanta explosión cósmica, en el medio de un terremoto artístico, el ego musical de Gómez es demasiado fuerte y lo obliga a arruinar el clima con una serie interminable de golpes inútiles hacia su instrumento.

Gordöloco Trío cierra su concierto con Mourelos improvisando de nuevo en la trompeta, Hayet realizando una interpretación estupenda en bajo y Gómez, quien probablemente sea el cerebro musical del grupo, ocupando todos (absolutamente todos) los espacios sonoros habidos y por haber, impidiendo que el grupo llegue a ese clima magistral que sólo muestra de a ratos.

La Nación y el rock

Miré hacia el cielo intentando vislumbrar la punta de aquel edificio modernisimo (el reflejo del sol en los infinitos espejos que envolvían la estructura, me lastimó los ojos y me hizo murmurar más de una putiada). Desde el Luna Park había caminado una cuadra, había cruzado la plaza, había visto el edificio y le había preguntado a dos gordos asquerosos (ambos con cigarrillos en las manos) si aquel vidrio gigante era el edificio de La Nación. Los gordos no me miraron, uno asintió. Ni siquiera la agradecí. Unos cinco escalones de vidrio, una recepción luminosa. La chica de la recepción es más fea que los dos gordos juntos, pero sonríe y con eso se gana un poco de mi aprecio. Hola, le digo, tengo una entrevista con Cesar Pradines, me llamo Ignacio Hutin. Me permitís tu documento, por favor, me dice la fea a modo de devolución tenística. Le digo que no lo tengo, que no sabía que tenía que llevarlo. La fea sonríe aún más, me pregunta el número, me saca una foto, me dice que espere en uno de esos sillones modernosos frente a una fuente, bajo una luz pura que me remite a una de esas ciudad futuristas de las que habla Asimov (o George Lucas, ¿por qué no?). Tom Wolfe y su Charlotte Simmons me hacen compañía en los largos minutos que espero a que el crítico musical baje a buscarme. Por fin lo veo, me acompaña a unos molinetes donde una chica me entrega una tarjeta roja con un rotulo que reza "visitas". La chica me revisa la mochila y me deja pasar. El ascensor es enorme y desde una pantalla de LCD, la agencia Telam me anuncia que Ramón Díaz se queda en San Lorenzo y que River Plate sigue sin técnico. No podría importarme menos.
Bajamos en el quinto piso (una voz femenina anuncia "quinto piso" por si algún idiota no ve la pantallita que brinda la misma información), Pradines le anuncia a un hombre de seguridad que lo estoy acompañando, pasa su tarjeta por un lector y abre una pesada puerta de madera (la guarida de James Bond está en Buenos Aires, a una cuadra del Luna Park). Del otro lado, miles de computadoras, ruidos de teclas, un ventanal enorme con vista al río. Me guía hasta un viejo sillón y me dice que aguarde que tiene que terminar una nota. Y buen. Me siento y recurro a la compañía de Wolfe y Simmons. Los que atraviesan el pasillo me miran por apenas un segundo preguntándose "¿y este pendejo que mierda hace acá?". Uno solo (un viejo canoso con cara de buen tipo) me pregunta si me atendieron. Le digo que sí, gracias. Se aleja por el mismo pasillo.
Cuando vuleve Pradines me acompaña por aquel pasillo (De la Rúa me mira desde una foto en la que aparece dando un discurso en segundo plano, mientras que por delante suyo un nene bosteza) hasta una pequeña salita sin ventanas, apenas una mesa con cuatro sillas viejas.
"Cromagnon todavía no está metabolizado. El resultado de la tragedia no fue de reclamo ni de violencia, sino más bien generó una actitud de alejamiento. Los grupos buscaron desligarse completamente. Por eso no hay nadie que escriba canciones sobre eso. Además Cromagnon tuvo que ver con el manejo de una industria y esa misma industria no va a permitir que se denuncie lo que pasaba. Todos lo saben, pero no pueden hablar." Dice que aborrece a Callejeros.
Le pregunto sobre el rock en la actualidad y me da una de las respuestas más útiles para mi investigación: "el rock ya dio todo lo que podía dar durante los 60, hoy solo sobrevive repitiéndose a si mismo"
Le hablo de los Rolling Stones, de la diferencia entre Sympathy for the devil y Emotional Rescue. Está de acuerdo conmigo, el contexto los manipuló y se tiraron por una opción más lucrativa. Sonrío. Me habla de creamfields (no sé si van a escuchar música), de los festivales (es una opción interesante), de charly (es un músico increíble que hoy está enfermo), de fito (no hizo nada decente despues del amor despues del amor), de spinetta (es de los mas original que hubo en este país), de pescado, de almendra, del jazz (lo mejor musicalmente en argentina no está en el rock, sino en el jazz y el folklore), de santaolalla (nunca fue muy creativo), del tango electrónico (es una chantada, un recurso barato para buscar nuevos públicos) y, finalmente, de las actuaciones en vivo: "Los músicos de ahora son incapaces de cambiar su repertorio en vivo, de alejarse del disco, es el modelo que les impone la discográfica. Si vas a un recital y el disco es bueno, la vas a pasar bien. Si el disco es malo te vas a aburrir.
Creo que ya estamos, le digo. Se levanta y me acompaña hasta el escensor. Me voy pensando que tengo dos páginas de información y menos de una semana para entregar el trabajo

de la idea fifty-fifty, el vaso y la edad

Debían ser cerca de las seis y media cuando me abrieron la puerta del sucucho que es la redacción de Güarnin! y el estudio de Fm en tránsito, y me invitaron cordialmente a retirarme. Un segundo antes había bajado varios pisos en una escalera vieja al aire libre, había esquivado a un perro, había cruzado un patio y un pasillo oscuro. Bueno, hasta el año que viene, me dije y crucé Avellaneda. A los pocos pasos recibo la llamada de agus (alias: “culoteronte”, o simplemente “agus culo grande”). La mencionada me contó que esa misma noche tocaba Chala Rasta (una de mis bandas preferidas de reggae nacional y la única que conozco que, si bien todos sus integrantes fuman, no tiene ninguna canción que haga referencia a la marihuana) en el bar Zoo (según Lucas (alias: “Mayo” o “Luca” porque últimamente a los argentinos nos cuesta cada vez más pronunciar las S) Zoo o Life Zoo Café es el bar “más careta de Ituzaingo”) de Ituzaingo. Caminé hasta lo de agus, allí me encontré con Fede (alias: “cabeza grandota” o “cervo”), Eri (alias: “sol” que es su segundo nombre porque “erica” no le gusta y si le decís “erica” te mira feo) y agus “culo grande”. Al caso es que cada uno argumentó distintos tipos de pretextos para no ir hasta Ituzaingo. Así que volví a mi casita caminando las 2 cuadras y media mirando al suelo y pateando piedritas. Mis señores progenitores se habían ido al hipódromo de san isidro a “ver AIDA” (hipódromo? San isidro? Vamos che, hay formas más creíbles de disimular que van a un telo) así que me tuve que conformar con una cena de milanesas (frías, de la heladera) previo paso por el mayor milagro de la humanidad (alias: “el Microondas!” con mayúscula y signito). Ok, llamado a Luca, quedamos en encontrarnos 11 menos 10 en Rauch (mi calle, que en realidad no se llama Rauch hace años sino que se llama Larralde, pero para los de capital es como Canning) y España (su calle). Llamé a agus quien ya conocía ese lugar para preguntarle cuánto le habían cobrado la entrada. La respuesta fue un sútil: “estoy durmiendo, la puta que te parió”. Caminando por Rauch noté que la primavera nuevamente nos había eludido y que simplemente me estaba cagando de frío. Llamado a lucas (god bless the damn fucking cell phones): “me traes un busito?”. Por supuesto termine encontrándome con el susodicho en su casa, es decir, 3 cuadras más lejos y luego de reflexionar sobre si debíamos caminar 15 cuadras hasta castelar e ir en tren, o caminar 25 e ir caminando, optamos por la segunda de ratas que somos nomás. El camino fue largo, frío y no vale la pena contarlo.

Llegamos al bar alrededor de las 12 (reitero: “más careta de Ituzaingo”) y pasó lo que temíamos: estaba completamente lleno de gente de treintaylargos comiendo picada, tomando cerveza del pico de esas botellitas chiquitas que son tan yankis y mirando un dvd de marley, bob. Lo primero que dijimos fue “donde joraca nos metemos?” (Mentira, el primero fue “hay que pagar?” y “cómo hacemos para entrar sin pagar si es que hay que pagar?”, por supuesto no había que pagar así que aprovechamos él para tomarse dos stella artois, yo dos dr lemon ). Alrededor de la 1 entra un pibe con camiseta de jamaica y cara de “uuuuuuuuuuuuuuuuuuu-boluuuuuuuuuuudooooo-este lugar-ta-lleno-de-animaaaaaaleeeeees”. Nos saluda. Nos miramos: “quien es?”. “No viene agus che?”; “noup”; “aaaaaaaaaaaaaah, bueno”. Y se sentó en la escalera mirando a la nada. (Para ese momento la banda, que había estado dando vueltas por ahí, había desaparecido misteriosamente. Reaparecería unos minutos más tarde con sonrisas exageradas y ojos finitos). Nuevamente se acercó el chico camiseta de jamaica, “chicos, tienen algo?” (para algún lector desprevenido, ese “algo” se refiere a marihuana). Nos miramos, ¡mierda! “no”; “que cagada, yo creía que si agus venía iba a traer”. MIERDA.

Nosotros, mientras tanto, nos apoyabamos en la baranda de la escalera, con lo cual éramos victimas constantes de los empujones del señor soy-mozo-de-un-bar-concheto-y-vos-no que pasaba con: chandon 187+speed, stella artois, corona, guiness. De quilmes o insenbeck ni hablar. El salvavidas de esos minutos fue la chica de unos 20 años y pelo cortito ( =D ) que bailaba a pocos metros.

Unos segundos antes de que el guitarrista gordo con cara de “uuuuuuuuuuuuu -boluuuuuuuuudooooooooo-stamooos-maaaaal” se comenzara a intentar calzar la guitarra, se cortó la luz. “hagamos un amplague!” gritó uno. Por suerte no duro demasiado y los gritos de los trintañeros en pedo duraron poquito.

Sería incapaz de explicar las sensaciones encontradas que me provocaron: a) un hombre de treintaylargos completamente en pedo, con gorra, reboleando las manos y desarmándose intentando seguir los palillos de la batería. Luego se levantaría de su silla y bailaría (“bailaría”) hasta caerse al suelo (no más de tres o cuatro minutos más tarde) b) un hombre de cuarentaylargos con anteojos oscuros y cara de “uuuuuu-boludooooo-miraaa-tengo-veinte-años!” bailando con una planta (no es ninguna metáfora, una planta de verdad) c) uno de los mejores recitales que vi de esta banda (gracias a: un cambio de baterista, ausencia de vientos reemplazados magistralmente con solos de guitarras, cercanía a causa del pequeño volumen del lugar y, por supuesto, chica de alrededor de 20 bailando a pocos metros).

Para ser fino, a esa altura el mozo me había roto excesivamente las pelotas, con lo cual la idea de robarme el vaso fue más de rencoroso que de otra cosa (además el vaso era lindo). Cerca de las 4 de la mañana de un jueves (a causa de una serie de eventos desafortunados no podré salir un viernes por las próximas semanas) abandonamos el lugar con: dos vasos, una lista de canciones y transpiración al por mayor.

Charly, hasta la MEDULLA

(El título de arriba es mío. Por las dudas, Medulla es un disco de Björk)
Gran nota bizarra que encontré en la página del señor Sergio Marchi (o sea, 10música.com)
(by the way (sí, otro parentesis) que linda está Björk en la foto de acá al costado) :

Charly García parece haber emprendido una batalla final contra el mundo, peléandose con cualquiera que esté a su alcance sin ninguna clase de provocación mediante. Anoche la agredida fue Björk, la cantante islandesa, que se presentó triunfalmente en el teatro Gran Rex, en dos funciones a sala llena. Charly García presenció la última.

Según parece, haber visto ese show tan fabuloso , en un teatro que él supo llenar todas las veces que quiso, un par de décadas atrás, fue algo que le detonó la envidia. Lo que no sabía Charly García es que se iba a cruzar a Björk en los pasillos del Hotel Faena, del cual él es habitué y la islandesa actual huésped.

Björk se dirigía hacia un sector del hotel, muy tranquila, y divisó a Charly García despatarrado en un sillón, bebiendo whisky. Obviamente, le llamó la atención su apariencia, se dio vuelta para verlo mejor y hasta le dedicó una sonrisa. Lo que habría sido un honor o un gesto amistoso para cualquier otro artista, enfureció a García que le arrojó su vaso de whisky y comenzó a insultarla en inglés. El objeto le pegó en una pierna sin causarle el menor daño. Charly se enojó también porque su entorno enmudeció cuando divisaron a Björk, y le dijeron: "Mirá, Charly, ahí está Björk". García se hizo el distraído, pero siguió el derrotero de la cantante con el rabillo del ojo hasta que ella se dio vuelta.

Alan Faena se deshizo en disculpas frente a Björk y trató de explicarle las características de Charly García, invitado permanente de su hotel. La islandesa le quitó toda importancia al altercado, recordando tal vez algún escándalo protagonizado por ella, que es una fuerte bebedora como buena islandesa, como el que sucediera en el aeropuerto de Singapur donde boxeó a una fotógrafa.

Todo esto es una verdadera pena: podría haber sido una reunión cumbre entre dos artistas fabulosos. En cambio, García continúa eligiendo comportarse una vez más como un energúmeno, en una postura que opaca su enorme talento, sepultado por toneladas de escándalos.

Las fotitos

Starsailor (quien???? la versión devaluada de cualquier grupo brit pop de los 90,
lease: The Verve, Oasis, Blur, etcetera)

Travis

Brandon Flowers de The Killers

De asesinos, travestis apocopados y marineros estrellas

Viernes 6 de la tarde, Velez. Me paseo en busca de la promotora de Clarín que me prometieron me llevaría (junto a un grupo de ganadores) a los camarines de los tres grupos que se presentarían en el festival Yeah!. 6.20 encuentro a la rubia no-se-ni-donde-estoy-parada y uno con nextel que he decidido llamar che-quien-toca-hoy-acá?. A su lado aparecen: dos amigas, el clon de zeta bosio versión gay, busco-a-mi-novia y parejita de semi veteranos (o camino a serlo). En la entrada del costado nos dan credenciales re vip con nuestros nombres y la rubia y el nextel se van, esperamos, esperamos, esperamos (me siento charlie con mi boleto dorado en la mano a punto de entrar a la fabrica de chocolates). Estamos divididos: de un lado los de clarín, al lado los de muchmusic, mas allá los de fibertel, en total seremos 20. Aparece algo peor: una rrpp con sonrisa marketinera y otra con anteojos grandes de nombre VICKY. Bar de velez, Zeta habla de su afición por travis, las amigas hablan entre sí, busco-a-mi-novia explica cómo se va a encontrar con su novia adentro del estadio, yo miro la credencial re vip con mi nombre. Aparece nuestra amiga rrpp con sonrisa marketinera: listos para conocer a starsailor?, dice. Y dale, vamos. Pileta de velez, capilla de Juan pablo II, vestuarios, patios, entrada a los camarines. Salen cuatro tipos (uno con botella de heineken). Nos miramos: "y estos??" "deben ser starsailor". Los cuatro tipos se cagan de risa, saludan a todos, "nice to meet you" a cada uno. Foto, saludo, foto, saludo, saludo, aplauso. Volvemos al bar, vamos al campo, 8 en punto comienza el show de la versión devaluada de oasis, que I dont see my self when i look in the mirror, que four to the floor, que carajo me importa. Bar de velez. Y la sonrisa marketinera diciendo "Vamos a ver a travis". Zeta está a punto de llorar. Pileta, Juan pablo, vestuarios, patio, pasillo, camarines, travis. Hi, nice to meet you. Y de nuevo, saludo, foto, foto, saludo, foto, aplauso, chau. Vamos al campo a ver a travis. Zeta no lo puede creer. Antes de irnos la pareja marketinera (vicky y la otra) dicen que nos esperan a las 10 en el bar para conocer a the killers. Bueno, dale, vamos. Travis empieza tarde traicionando a sus genes ingleses, media hora tarde. Así que a las 10 estoy de nuevo en el bar: vicky está como loca, parece que los killers no quieren fotos, no quieren meet and greet, no quieren nada. El fotógrafo oficial se caga de risa pero sabemos que por dentro esta putiando a estos yankis hijos de mil puta. Decido quedarme con el fotógrafo, la parejita semi veterana y las copas internacionales de velez que brillan detrás de una vitrina, total no conozco ni tres canciones de travis. El foto-guy nos cuenta de sus aventuras fotografiando a lenny kravitz, duran duran, andy kusnetzof (así?) y demases gentes importantes, nos cuenta como empezó y que apenas termine esto se tiene que ir a crobar que es la presentación del personal fest. Así pasan los muchos minutos. Alrededor de las 11 aparecen las amigas "soy-egresada-de-ort-del-2004", zeta mas emocionado que antes diciendo lo poco que le importan estos killers porque travis es lo mas (sic), busco-a-mi-novia abrazado con una piba que supongo que será su famosa novia, los ganadores de much (o, nosotros-tambien-ibamos-a-ort-a-medios-y-terminamos-el-año-pasado, YO SABIA QUE LOS CONOCIA DE ALGUN LADO!) Aparece doña sonrisa: bueno, vamos a ver the killers, pero estos son re mala onda, no intenten sacarse fotos, no les pidan autógrafo, NADA, si podemos les sacamos una foto a todos juntos, sino joda, explica mi amiga que cada vez me cae más simpática. Bueno, en realidad, no. bar, pileta: parece que los fotógrafos no van a poder sacar fotos durante el recital, los yankis no quieren, cuando terminen van a darle a los medios algunas fotos para que se repartan. Bueno, sigamos. Capilla de Juan pablo II, vestuarios: (el chico novia y su novia desaparecen misteriosamente) vicky nos dice que esperemos. Pasa un gordo yanki con barba y sombrero y una remera con su foto, no lo puedo creer. Pasa vicky pidiendo hilo y aguja (?), pasa otro yanki con remera con su foto, nos miramos en el pasillo durante mas de muchos minutos. Y??????????????????? El foto guy nos dice que nos vamos a sacar una foto todos juntos así que cuando estemos ahí nos ponemos tipo equipo de fútbol, ellos se meten en el medio, foto y a otra cosa. OK, vamos. Llegamos y nos ponemos como equipo de fútbol, por suerte no me toca agachado. Desde la puerta de los camarines se asoma el baterista de the killers con una remera "Buenos Fucking Aires", comiendo papas fritas. "Ey, probaron las papas fritas de acá? están bárbaras" dice nuestro batero amigo killer, nos miramos todavía en posición "afiche de olé". Sale el guitarrista con campera plateada, zeta se le caga de risa en la cara, igual mr guitar se va a mear y vuelve al camarín sin vernos. Sale Brandon Flowers, cantante, con saco dorado y lentejuelas por montones, saluda a la parejita de semi veteranos (ella se compro sam´s town original ayer para que se lo firmen, él tiene marcador indeleble). Brandon sonríe tímidamente: "hi, i´m brandon" dice despacito "nice to meet you". Me saluda, me da la mano (ay! que me emociono!) Me firma mi súper copada credencial con mi nombre y se lleva el marcador indeleble de mr parejita. Saluda a zeta que parece que ahora si le importa the killers, saluda a las amigas (foto, foto, foto) y sigue saludando. Foto guy nos saca una a todos juntos, yo salgo al lado del saco dorado con lentejuelas por montones (foto guy nos dice que clarín nos va a llamar para que pasemos a buscar un cd con todas las fotos. Yo sigo esperando). Al final Brandon (ya tenemos toda la confianza, viste?) se queda hablando con los dos gordos yankis con remeras de sí mismos y con un grupo de chicas yankis que nadie sabe de donde salieron (las amigas ex ort dirán mas tarde: "PUTAS"). Nos vamos y el coordinador de los ganadores de fibertel nos pide los mails para mandarnos las fotos (yo sigo esperando). Vicky y miss sonrisa se despiden y desaparecen misteriosamente en las profundidades del estacionamiento de velez. Cruzamos el pasillo de la pileta y pasa el cantante de travis con varias guitarras. Hey, great show, atino a decir, yo, tan cholulo que soy. Zeta se emociona. Ok, vamos a ver a the killers, nos separamos, se apagan las luces, la gente grita para saludar a ese que yo, tan vip, acabo de ver atrás del escenario.

Dancing Mood de lujo

En el medio de los shows de regreso de Soda Stereo, los dos Operas de Dancing Mood pasaron casi desapercibidos (no vi nunguna nota ni en internet ni en medios gráficos, menos aún en televisión) pero fue un show sumamente destacable. Dancing Mood Deluxe ofrecía los días 20 y 21 a más de 60 músicos en escena: los 14 comandados por Hugo Lobo, músicos invitados y una orquesta. El escenario rebalsaba de gente. Y el teatro también.
A las 9.15 con sorprendente puntualidad (el show estaba anunciado para las 9) se abrió el telón y comenzó un show que duraría poco más de dos horas y media. Los arreglos para incluir a la orquesta quedaron perfectos para las canciones más tranquilas y, como en las más movidas no se incluyó a todos estos músicos, por momentos no hicieron más que una bella escenografía. Entre los invitados aparecieron Mimi Maura (una constante en los shows de Dancing Mood), Deborah Dixon (y corista), Guillermo Bonetto (cantante de Los Cafres que interpretó una estupenda versión de Just the way you are de Billy Joel) y Sergio Rotman (ex saxo de Los Fabulosos Cadillacs). También brilló entre otras la versión de The long and winding road de The Beatles.
Prometían un show nunca antes visto en Argentina, los standard de jazz versionados en ska y reggae, acompañados por una orquesta. Cumplieron. Y con creces. Espero que el CD+DVD en vivo que prometieron haya quedado lindo.

En el septimo día

Ok, había propaganda de sobra, pero la música no faltó en River. Apenas pasadas las 8 se apagaron las luces en un estadio repleto, las pantallas mostraron imagenes de antiguas giras, fanaticos de toda latinoamerica. Y en el silencio se escuchó un: "¡Hola, preciosuras, vamos a jugar!", las primeras palabras del único integrante del trío que hablaría a lo largo de la noche (¿hay que aclarar que es Cerati?). Así comenzó Juegos de seducción y la marea humana a lo largo y ancho del campo, el segundo gran movimiento llegaría recien con En la ciudad de la furia. Cerati hacía algunos comentarios antes de cada canción pero no se mostró demasiado comunicativo, de Zeta ni hablar y de Charly Alberti menos aún. La sorpresiva inclusión del tema de Melero Tratame suevemente y el mini cover de And she was de Talking Heads fueron las únicas canciones ajenas a la banda. A la escenografía se le hiz también mucha publicidad a lo largo de las últimas semanas y no defraudo ni un poco (sobre todo en el juego de luces, pantallas, ruedas y burbujas durante En remolinos). En primavera 0 las pantallas dieron lugar a distintos tipos de mensajes: "Nada es casualidad", "Somos energía" y para el cierre del tema un "Gracias por esperarnos". Hoy es domingo, decía Cerati, día de picnic! y sonó picnic en el 4ºB; vamos con una que sepamos todos, y el estadio entero bailó Profugos; se está enfriando esto, vamos a bailar! y apareció el clásico Sobredosis de TV; quiero que prendan lo que sea ahora, prendan fuego el celular! las tribunas y el campo se llenaron de lucecitas y desde el escenario se ofreció Fue. Sin ningún tipo de preambulo sonó De música ligera dando lugar al primer cierre falso de la noche (el segundo sería con Profugos y un tercero con Nada personal).
Además de poco comunicativos se los vio bastante duros, Cerati se acercó un par de veces a los costados del escenario y Zeta amagó sin llegar muy lejos (será por eso que el escenario ni siquiera contaba con pasarela de esas que están de moda). "Mirá, salió el sol" para el comienzo de Cae el sol y un "nosotros tenemos que ir a dar unas vueltas por allá, pero nos vemos en unos días Buenos Aires" para el comienzo del bis (o es que ahora se dice "Encore"?) . Estaba planeado que el show terminara con Nada personal pero, según se dio a entender, Zeta Bosio quiso terminar con Te hacen falta vitaminas igual que el sabado (y el obvio "ole, ole, zeta, zeta")
Habrán faltado algún que otro tema (Ella uso mi cabeza como un revolver o un misil en mi placard), pero en fin, estos hijos de puta se mandaron un pedazo de recital de mas de dos horas y media en un River lleno.
Será cliché, pero me quedo con el estribillo de Zona de promesas para cerrar:
"Tarda en llegar y al final hay recompensa"


Lista completa del domingo:

Juegos de seducción
Tele- K
Imágenes retro
Texturas
Hombre al agua
La ciudad de la furia
Picnic en el 4to B
Zoom
Cuando pase el temblor
Final caja negra
Trátame Suavemente
Signos
Sobredosis de TV
Danza rota
Persiana americana
Fue
En remolinos
Primavera 0
No existes
Sueles dejarme solo
En el séptimo dia
Un millón de años luz
De música ligera
Disco eterno
Cae el sol
Prófugos
Zona de promesas
Nada personal
Te hacen falta vitaminas

Aquellos `90

Fito, Fabi, Charly y Cerati

Foto: Alejandro Kuropatwa

(Un poquito de melancolía para el bien de la salud)

Nuevas Sesiones

Desde 1994, Sábado maldito fue un espacio peculiar en la programación de la FM Rock & Pop. Conducido por Juan Di Natale, el programa cambió de horario y pasó a llamarse Day Tripper Para celebrar el fin de 1997, Daniel Melero, Victoria Abril, fueron invitados a presentarse en vivo en los estudios de la emisora. Un año después, se presentaban Spleen, El sexteto Electrónico Moderno (Sergio Pángaro y su troupe) y Babasónicos.

Sesiones Malditas es el registro de esa presencia en el aire de algunos de los artistas que marcaron el llamado Nuevo rock argentino (que incluía a bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones y, más tarde, El Otro Yo y Todos tus muertos)

Una hermosa pieza historica de aquellos primeros años de la decada pasada, más que recomendable (sobre todo la versión de La Muertes es Mujer de Babasonicos)

1. No dejes que llueva / Daniel Melero
2. Nena mía / Daniel Melero
3. Resfriada / Daniel Melero
4. Esta época / Victoria Abril
5. Bronco / Victoria Abril
6. Con espuma en los ojos / Victoria Abril
7. Calma / Spleen
8. Laisa / Spleen
9. Torta / Spleen
10. La muerte es mujer / Babasónicos
11. Arenas movedizas / Babasónicos
12. DJ Berverly Hills / Babasónicos
13. Astro de luz / San Martín Vampire
14. Deseo / Femirama
15. Jingle Bells / Baccarat

Nueva encuesta

Hoy comienza la nueva encuesta (acá al costadito). Después del exito que tuvo la anterior con la pregunta sobre la Brinky spiers, aprovechamos y seguimos con el tema drogas.
Las opciones son los primeros grupos que se me ocurrieron:
-Intoxicados (obvio...)
-Babasonicos (obvio...)
-Catupecu Machu (¿Cuadros dentro de cuadros? JODEME!)
-Pastillas del Abuelo (tienen un solo tema y habla de drogas, dale che)
-Adicta (entre la cara de Toto (el cantante) y el nombre...)
-Miranda (el solo de lolo no pudo haber salido de ninguna mente lucida)
-Todos juntitos y en rondita (yo me inclino por esa)
-Otros (por las dudas)
-Ninguno, son todos sanos, buenos y lindos (algun lector inocente? o el que este libre de culpas, no?)

Acá los resultados de la encuesta anterior, que by the way demuestra lo drogadictos que son mis lectores gracias al alto porcentaje de "NUNCA ES SUFICIENTE" (me imagino a alguien gritandolo) y seamos honestos: quien dijo que no conoce a la Brinky???


Una más: se ve que Abril Sosa leyo mi crítica del disco de Cuentos Borgeanos (???) porque hizo una entrevista para defender lo indefendible (defenderSE). Por si a alguien le interesa http://www.rock.com.ar/notas/2/2316.shtml

Una que sepamos todos

Personal lanzó hoy (o, al menos, yo la vi hoy) una publicidad en la que se muestra a muchos grupos realizando versiones MUY diversas del clásico de Soda Stereo "de musica ligera". Desde hip hop (escena filmada en la esquina de la facultad de Morón!!!) hasta version ramonera, pasando por un coro, solo vientos y con un shamisen (ese instrumento de cuerda que usaba Alfredo Caseros en su famoso Shimauta), la publicidad plantea una suerte de tributo (de hecho, se llama tributo, lo acabo de averiguar) y cómo el grupo llegó a tantas y tan distintas personas. El cierre con la frase "Vuelve la banda que nunca se fue" y, quizas, el coro más famoso del rock argentino contemporaneo esta vez en la version de miles de personas en aquel último concierto de 1997, a mí me encantó.
Y no, Personal no me paga nada, a pesar de los tres artículos (artículos??) dedicados al Personal Fest y este)

Ruidos Blancos (Soda+Nirvana+Unplugged+dvd)

Después de once años de su grabación y 10 de la separación de Soda Stereo (y despues de -15 días de su regreso), se edita Comfort y Música para Volar, el MTV Plugged (no Unplugged) de la banda de Cerati, Alberti y Zeta (sin apellido). Subiéndose al carro del éxito que acompaña a la reunión historica (no sé qué tan historica es, pero a Rolling Stone la palabra le encanta), Sony BMG sigue sacando más y más discos (ya editaron toda la discografía en versión remasterizada, lo cual es bastante al pedo teniendo en cuenta que los discos a penas tienen poco más de 10 años) y ahora este dvd, el tercero de la banda (Una parte de la Euforia del 2004 y El útlimo concierto del 2005) que se puso a la venta el 26 del mes pasado y muestra por primera vez en imagenes uno de sus mejores shows sumando algunos temas. La lista completa del dvd es la siguiente:

Génesis
En la ciudad de la furia
Un misil en mi placard
Entre caníbales
Te para 3
Angel eléctrico
Ella usó mi cabeza como un revólver
Zoom
Cuando pase el temblor
Disco eterno
Terapia de amor intensiva
Pasos

Por otro lado, también sale a la luz por primera vez el (sí) Unplugged de Nirvana de 1994, que es, además de un show perfecto desde donde se lo mire, una de las últimas presentaciones de Kurt Cobain. El dvd saldrá el 19 de noviembre e incluíra un documental de la grabación del show y la siguiente lista de temas:

'About A Girl'
'Come As You Are'
'Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam'
'The Man Who Sold The World'
'Pennyroyal Tea'
'Dumb'
'Polly'
'On A Plain'
'Something In The Way'
'Plateau'
'Oh Me'
'Lake Of Fire'
'All Apologies'
'Where Did You Sleep Last Night'

Cuentos Decapitados (Cuentos Borgeanos + Felicidades)

Después de un disco introspectivo, oscuro, conceptual, experimental, en el que supieron explotar sus deseos y sus ansias combinándolos con arte abstracto y música que llegaba a destacarse (y a desentonar) según el tema, ¿Cuentos Borgeanos viene con esto? Felicidades es, ya desde el título, todo lo contrario a Fantasmas de lo nuevo y Misantropía, es débil, insípido y sumamente común. Si en los discos anteriores, la banda de Abril Sosa, ex baterista de Catupecu Machu (de la época de Cuentos Decapitados), parecía buscar en el dolor y las desgracias una reflexión casi Cüresca (por The Cure, digo) de la vida, esta vez la inspiración nace de la felicidad (de ahí el título, más que obvio) y las canciones abundan en frases preadolescentes como “sólo debes entender / que el remedio es el amor” (en “Felicidades”). Incluso, no hay letra en la que no se repitan exageradamente (y hasta el hartazgo en mi caso en particular) las palabras “Amor” y “Dolor”, acercándose así más a Ricardo Montaner que a quién-quiera-que-hayan-intentado-parecerse. (Hay que ser Robert Smith para poder escribir Just Like Heaven)
Musicalmente, el disco es completamente emo, similar al estilo melancólico teen de Simple Plan y al intento fallido de rock fuerte que pretendía mostrar Good Charlotte cuando salió a la luz hace unos años.
La única canción que puede llegar a destacarse es el corte de difusión “Eternidad” que tiene todas las características necesarias para ser hit: música simple y linda, letra tierna y aún más simple, melodía pegajosa (y sí, también simple).

A la chica de entre 12 y 20 años y al varón que quiera hacerse el tierno sin cometer el sacrilegio de recurrir a canciones de Chayanne o Alejandro Sanz para levantarse a esa chica de entre 12 y 20 años, este disco puede llegar a gustarles. Para mí, Felicidades de Cuentos Borgeanos fue la decepción del año.

Un Festival Personalizado III (Personal Fest 07)

Finalmente se confirmó el cartel principal para el Personal Fest 07 a desarrollarse los días 7 y 8 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires (ahí, al lado de Obras). La revivida banda Smashing Pumpkins (de la que sólo se mantienen Billy Corgan en voz y Jimmy Chamberlin en batería de la formación original) y Chris Cornell, ex Sound Garden y Audioslave, estarán visitando Buenos Aires probablemente uno en cada fecha del festival.
Además participarán bandas emergentes de la escena internacional (confirmando el anuncio que había realizado PopArt hace unas semanas: "en esta edición, la propuesta artística de PERSONAL FEST sumará un line up que invitará a descubrir las bandas internacionales que marcan la vanguardia entre el público joven"), entre ellas Fischerspooner, Feist, CocoRosie y Hot Chip (este último protagonizará la fecha lanzamiento el 2 de noviembre en Crobar). Por otro lado, no sería exraño que se sumaran bandas y Dj´s nacionales para rellenar cada fecha (seguramente Zuker y alguno de esos otros salames que siempre figuran en todos lados).
Aunque aún no se pusieron a la venta, estos serán los precios de las entradas que odrán conseguirse por sistema Ticketek:
- Fiesta lanzamiento: $135 + $15*
- Entrada Individual (por fecha): $80 + $15*
- Abono de 2 días: $135 + $15*
- Abono VIP (incluye lanzamiento): $275 + $25*: incluye entrada fiesta lanzamiento + entrada a los 2 dias del festival + credencial + acceso preferencial al predio + acceso a carpa vip dentro del predio.

*Precio del servicio.

Próxima estación: Esperanza (Begin to Hope + Regina Spektor)

¿Cómo hizo esta rusita que vive en Nueva York para convencernos de que era una niña inocente cuando sus canciones hablan de cocaína y sexo? Serán sus ojitos celestes, el video tierno de Fidelity y la letra de esa misma canción con el cual se dio a conocer: “oigo en mi cabeza todas estas palabras / oigo en mi cabeza toda esta música / y me rompe el corazón” Nos engañó a todos y, encima, nos encajó uno de los mejores discos del año. Begin to Hope es el cuarto disco de Regina Spektor y sus canciones son como péndulos que oscilan desde el blues melancólico de Lady al pop-rock de Hotel Song, siempre con un piano como acompañante y su maravillosa voz que recuerda a los viejos musicales de Disney y al R&B de los noventa al mismo tiempo.
Se destacan también el intento de rock (¿cómo podría hacer rock con esa voz tan suave?) de Better y el lamento lento de solo piano que parece extraído de una película de los 50 en Summer in the city. That Time quizás sea el tema más sorprendente, al menos para quienes imaginábamos encontrar letras de amor al estilo Tracy Chapman. En esta canción Spektor habla de alcohol, sexo, cigarrillos y mandarinas (si, mandarinas: Hey, recuerda ese mes cuando solo comía cajas de mandarinas / tan baratas y jugosas / mandarinas) dejando bien en claro que no es ninguna niña. En Apres Moi la melodía suena tan poderosa que parece haberse escapado de una vieja canción de la revolución rusa (más allá del idioma con que se le da nombre).
Musicalmente el disco es perfecto. Si bien los instrumentos quedan de lado frente a la voz, logran acompañarla perfectamente en melodías que parecen simples a primera vista (¿a primera escucha?) pero incluyen cuerdas, percusión, sampleos, batería, saxo y un gran etcétera.
¿Comienza la esperanza? Será hora de abrir cancha para esta rusita picara que nos engañó a todos.

Un festival personalizado II (Personal fest 07)

Al igual que el Pepsi Music 06 con Las Pelotas y el Quilmes Rock 07 con Placebo, el Personal Fest prepara una fecha lanzamiento el viernes 2 de noviembre (sí, el mismo día del Festival Yeah! en Velez) que contará con la presencia de la banda elctro pop inglesa Hot Chip. El festival propiamente dicho será finalmente los días viernes 7 y sábado 8 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires y hasta ahora solo están confirmados (supuestamente) los checos de Monkey Business.
Si bien aún no se confirmó la cartelera, PopArt y CIE Argentina, productoras del evento, anunciaron: “en esta edición, la propuesta artística de PERSONAL FEST sumará un line up que invitará a descubrir las bandas internacionales que marcan la vanguardia entre el público joven. El nuevo movimiento de bandas que este año empezaron a encabezar los principales festivales de Europa estará en la Argentina para convertir a PERSONAL FEST en dos días de fiesta, que reflejarán el fenómeno que mueve hoy a los más jóvenes alrededor del mundo”. Por estas palabras parce que este año no nos encontraremos con bandas de renombre como New Order, Pet Shop Boys, Blondie, Duran Duran o Madness.
Para más info: http://www.personalfest.com.ar/

Oh Yeah! (Festival Yeah + Velez)

Se confirmó un nuevo artista para el Festival Yeah! que se llevará a cabo el viernes 2 de noviembre en el estadio de Velez Sarsfield. La banda escocesa Travis, famosa por la canción "Sing", se suma a los norteamericanos The Killers y los ingleses Starsailor, cuya presentación ya había sido anunciada. Las entradas estarán a la venta desde el lunes 10 de septiembre en el estadio o a través de Top Show (4000-2800, http://www.topshow.com.ar ).

Los precios detallados en esta imagen hurtada a Top Show:

Pero, por las dudas:

-Platea Norte Baja Preferencial $220+$22
-Platea Sur Baja Preferencial $220+$22
-Platea Norte Baja $150+$15
-Platea Sur Baja $150+$15
-Platea Norte Alta S/Numerar $70+$7
-Platea Sur Alta S/Numerar $70+$7
-General C/Acceso a Campo $100+$10

Un festival personalizado (Personal Fest 07)

Siguiendo con este más que fructifero segundo semestre del año, se confirmó la fecha para el Personal Fest 07. La cuarta edición de este festival producido por CIE Argentina y PopArt se llevará a cabo los días viernes 2 y sabado 3 de noviembre en lugar a confirmar aunque, teniendo en cuenta que las ediciones del 2004 y del 2006 se desarrollaron en el Club Ciudad de Buenos Aires, no sería raro que la versión 2007 sea en el mismo lugar.

Todavía no se ha confirmado el cartel principal, pero se sabe que la banda de República Checa Monkey Business llegará por primera vez al país junto con la banda elctro pop inglesa Hot Chip.
Por otro lado, se ha lanzado un concurso en la página oficial de Personal para que bandas under tengan la posibilidad de presentarse en el marco de estos conciortos.
Este festival contó en ediciones anteriores con la participación de New Order, Black Eyed Peas, Good Charlotte, Morrisey, Blondie, Mars Volta y Pet Shop Boys, entre otros. Este año, teniendo en cuenta que será el único festival internacional de estos meses a partir de la cancelación del festival Buenos Aires Urbano Electrónico (desde el 2004 el Personal Fest y el Bue se hacen en fechas muy cercanas, con formatos de dos días y con precios similares), no sería raro encontrarse con sorpresas en cuanto a visitantes. Por ahora, los organizadores se reservan la información.

...? (Nominados + Grammy Latinos)

Se anunciaron los nominados para los premios Grammy Latinos que serán entregados el 8 de noviembre en Las Vegas. Por si a alguien le importa, acá la lista completa:

Mejor Canción del Año: 'Bella traición', de Belinda; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra; 'Labios compartidos', de Maná; 'Tengo', de Franco de Vita, y 'Todo cambió', de Camila.

Grabación del año: 'Bello embustero', de Beyoncé y Shakira; 'Nena', de Miguel Bosé con Paulina Rubio; 'La excepción', de Gustavo Cerati; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra, y 'Tu recuerdo', de Ricky Martin.

Album del año: 'Papito', de Miguel Bosé y varios artistas; 'Residente o Visitante', de Calle 13; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra, y 'MTV unplugged', de Ricky Martin.

Nuevos artistas: Alejandra Alberti, Jesse&Joy, Dafnis Prieto, Tulsa y Ricky Vallen.

Mejor álbum vocal pop femenino: 'Anatomía', de Ana Belén; 'Utopía', de Belinda; 'Recordando', de Shaila Dúrcal; 'Allá en el sur', de Ilona, y 'Yo canto', de Laura Pausini.

Mejor álbum vocal pop masculino: 'Papito', de Miguel Bosé con varios artistas; 'Para amarte mejor', de Andrés Cepeda; 'Mil y una historias en vivo', de Franco de Vita; 'MTV unplugged', de Ricky Martin, y 'Lección de vuelo', de Aleks Syntek.

Mejor álbum vocal pop dúo o grupo: 'Adelantando', de Jarabe de Palo; 'Esta es mi vida', de Jesse & Joy; 'El mundo se equivoca', de La Quinta Estación; 'El disco de tu corazón', de Miranda, y 'Sólo paz', de Porpartes.

Mejor álbum de música urbana: 'Residente o Visitante', de Calle 13; 'El cartel - The Big Boss', de Daddy Yankee; 'Antidiotico', de Orishas; 'Sentimiento', de Ivy Queen, y 'Malamarismo', de Mala Rodríguez.

Mejor álbum de rock vocal: 'Pisando lo fregao', de Belo y Los Susodichos; 'Las siete y media', de Iván Ferreiro; 'El endémico embustero y el incauto pertinaz', de Rosendo Mercado; 'El mundo cabe en una canción', de Fito Páez, y 'Dúos, tríos y otras perversiones', de Ariel Rot.

Mejor álbum de rock vocal dúo o grupo: 'Karmagedon', de Attaque 77; 'Bengala', de Bengala; 'Trueno tierra', de La Renga; 'Amantes suntamentes', de Panda, y 'Kamikaze', de Rabanes.

Mejor canción rock: 'La excepción', de Gustavo Cerati; 'Monitor', de Monitor; 'Narcisista por excelencia', de Panda; 'Oscuro diamante', de La Renga, y 'Yendo a la casa de Damián', de Cuarteto de Nos.

Mejor álbum de salsa: '35 Aniversario-En Vivo', de Willy Chirino; 'En primera plana', de Issac Delgado; 'Arroz con habichuela', de El Gran Combo de Puerto Rico; 'El Godfather de la salsa', de Andy Montañez; y 'Canciones clásicas de Marco Antonio Solís', de Tito Nieves.

Mejor álbum de merengue: 'Regresó El Jefe', de Elvis Crespo; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra 440; 'Real Time', de Limi-T 21; 'Con sabor a mí', de Kinito Méndez, y 'A tu gusto', de Toño Rosario.

Mejor álbum ranchero: 'Enamorado', de Pepe Aguilar; 'El indomable' de Cristian Castro; 'Escúchame', de Pedro Fernández; 'La tragedia del vaquero', de Vicente Fernández, y 'Qué bonita es mi tierra... y sus canciones', de Pablo Montero.

Mejor álbum flamenco: 'Azul', de Calima; 'Sinfonía flamenca', de Juan Carmona; 'Techarí', de Ojos de Brujo; 'Tierra de calma', de Miguel Poveda, y 'Cal', de Son de la Frontera.

Acordate del rock nacional (Charly + La Trastienda)

Diez menos diez en una Trastienda colmada por las 600 personas que permiten las nuevas reglamentaciones. La excusa se llama Olvidate del Rock Nacional. Un telón de plástico transparente cubre el escenario y el público se impacienta por más de una hora de demora. Y ahí aparece una chica sobre el escenario. “Kill gil, último acto” escribe la muchacha con aerosol sobre el nylon. Y ahí aparece Charly García, con la guitarra colgada, y se sienta detrás del piano para empezar con No importa, tema de su, aún inédito, último disco. Casi como en un sueño, los grafittis se van dando lugar delante del músico y su banda que, mientras tanto, continúan presentando más temas de Kill Gil: King Kong, Pastillas, Corazón de Hormigón (escrita cuando García tenía nueve años), Los Fantasmas, In The City That Never Sleeps. Para el final de la primera parte, un Charly de increíble buen humor, decide homenajear a John Lennon con Watching The Wheels, canción perteneciente a Double Fantasy, último disco del ex Beatle lanzado en 1980.

Tras diez minutos de intervalo, Charly vuelve para presentar algunos de sus clásicos de siempre. Ya sin el telón de plástico, la segunda parte comienza con una interpretación perfecta de Demoliendo Hoteles y continúa con otras viejas conocidas como Vicio y No Llores Por Mí Argentina. Aunque también se escuchan algunas no tan conocidas (como Adela en el Carrousell) y otras no tan viejas (como Influencia, que el músico decide cortar en la mitad). Entre los temas se escapan algunas puteadas con destinatarios como Cristina Kirchner o Eduardo De La Puente, pedidos de liberación para Omar Chabán y citas a los Rolling Stones y a Led Zeppelín.
Tras una gran versión de Eiti Leda (con final con orquesta incluida), y luego de una interpretación intima de Desarme y Sangra con Charly solo en el piano, le toca el turno al último tema de la noche. Cerca de la Revolución cuenta con el acompañamiento de Juanse, cantante de los Ratones Paranoícos y juntos terminan arrojándose al público (en un acto tradicional del Rock) para cerrar un show increíblemente prolijo tratándose de Charly García. Casi como en un sueño.

No importa si este recital no confirmó el lanzamiento del esperado Kill Gil, lo que importa es que este hombre hizo una presentación realmente distinta a la de los últimos años, esta vez Charly fue el de antes. Ya habrá tiempo para pegarle a los sonidístas en algún otro concierto.

Xperiment (Serj Tankian + Elect the Dead)

Elect the dead es el nombre del primer disco solista de Serj Tankian, ex cantante de la ¿disuelta? banda System of a Down, que será lanzado el próximo 23 de octubre. Sobre el mismo el autor dice: "Es un disco muy amplio, con muchos sonidos y muchos instrumentos. Estoy tan entusiasmado con este disco como con el primero de System". Asimismo explicó que, aunque muchos de los temas son nuevos, otros los compuso hace tiempo.

Aunque la mayoría de estos “muchos instrumentos” son interpretados por el libanés, cuenta con muchos invitados, entre ellos John Dolmayan, baterista de su ex banda; Bryan Mantia, baterista de Guns N´Roses; elcantante de opera Ani Maldjian y Dan Monti y Ler LaLonde en guitarra.
Lo interesante es que Tankian les propusó a directores de cine, pintores y artistas digitales que realizarán videoclips para los 12 temas del album. "Para mí, el gran placer de Elect the Dead no sólo fue hacer el disco con la visión pura de lo que siento artísticamente a través de mi música y de mi poesía, sino que pude multiplicar el factor arte trayendo otros grandes artistas, en este caso directores, y contar con sus futuras interpretaciones de mi música y de mis palabras".

La lista completa de temas y directores es la siguiente:

01. "Empty Walls" - Director: Tony Petrossian
02. "The Unthinking Majority" - Director: Tawd Dorrnfeld
03. "Money" - Director: Ara Soudjian
04. "Feed Us" - Director: Sevag Verj
05. "Saving Us" - Director: Kevin Estrada
06. "Sky is Over" - Director: José Rivera
07. "Baby" - Director: Diran Noubar
08. "Honking Antelope" - Director: Roger Kupelian
09. "Lie, Lie, Lie" - Director: Martha Colburn
10. "Praise The Lord and Pass The Ammo" - Director: Greg Watermann
11. "Beethoven's Cunt" - Director: Adam Egypt Mortimer
12. "Elect The Dead" - Director: Gariné Torossian

UMF recomienda

Im only happy when it rains

Les dejo una letra bien linda de Garbage para pasar este día no tan lindo de lluvia y frío.

Im only happy when it rains
Im only happy when its complicated
And though I know you cant appreciate it
Im only happy when it rains
You know I love it when the news is bad
Why it feels so good to feel so sad
Im only happy when it rains

Pour your misery down
Pour your misery down on me
Pour your misery down
Pour your misery down on me

Im only happy when it rains
I feel good when things are going wrong
I only listen to the sad, sad songs
Im only happy when it rains

I only smile in the dark
My only comfort is the night gone black
I didnt accidentally tell you that
Im only happy when it rains
Youll get the message by the time Im through
When I complain about me and you
Im only happy when it rains

Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour
You can keep me company
As long as you dont care

Im only happy when it rains
You want to hear about my new obsession
Im riding high upon a deep depression
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains....pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me...pour some misery down on me...pour some misery down on me...pour some misery down on me

I bet that you look good on the Luna Park (Arctic Monkeys + Buenos Aires)

Otros que finalmente confirmaron su llegada a estas tierras (más vale tarde que nunca) son los ingleses de Arctic Monkeys quienes se suman a una larga lista de visitantes que tendremos el gusto (y no tanto) de recibir en esta segunda mitad del año. Arctic Monkeys se presentará el miercoles 24 de octubre en el Luna Park (el mismo día en que estarán en Obras los norteamericanos emo de 30 Seconds to mars) en un show donde presentarán temas de su último disco Favourite Worst Nightmare y de su debut Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not lanzado el año pasado.

Lo realmente notable es que este grupo se hizo conocido recién en 2006 y, al igual que la pequeña Lily Allen de reciente llegada al estrellato, ya visita la Argentina, país que tradicionalmente ha resultado una parada de tercer o cuarto orden para las grandes bandas internacionales. Mejor, ojalá sigan viniendo.