Friday, November 14, 2008

El ataque ochentoso

Si ya de por sí es sorprendente que una banda que tuvo unos cuantos éxitos hace más de veinte años junte cerca de 15 mil personas en un país que le es completamente ajeno, es aún más sorprendente que tantos años después y sin haber lanzado nada relevante en décadas hagan un show tan bueno.
En los 80´s se demostró que el pop (sobre todo el electro-pop) tiene como función primordial entretener, divertir, ser bailable y alegre. Por eso cuando los Duran Duran lanzan al aire un “¡Somos Duran Duran, la banda hecha para festejar!”, la premisa pop igual diversión se vuelve algo concreto e inobjetable.
Está claro que los años pasan para todos, y no es de extrañar que Simon Le Bon, al igual que sus compañeros, se muestra algo frío y no llegue a contagiar del todo lo que se trasmite desde la música: no baila demasiado, no salta demasiado y apenas si tira algunas frases poco comprensibles en un inglés con cerradísimo acento británico incluido. Para colmo, el horrendo sonido con saturaciones que llegaron por momentos a ser poco soportables, sumado a muchos reflectores que incomprensiblemente permanecieron prendidos durante todo el show entorpeciendo la visión, no ayudaron demasiado.
¿Y a pesar de la frialdad de la banda, los problemas de sonido y los molestos reflectores fue un show efectivo? Sí, sin duda. Lo que le falta a Duran Duran de interacción con el público, le sobra en experiencia. Y se nota: hits en momentos precisos, un setlist interesante recorriendo toda su historia, halagos comunes pero siempre efectivos (camiseta y bandera argentina incluida) y hasta una dedicación para el flamante presidente electo de los Estados Unidos, Barack Obama. Cada uno de estos detalles mínimos, sutiles, sirvió para demostrar la calidad profesional de una banda con muchos kilómetros a cuestas y que aún cuenta con bastantes seguidores por estos pagos. A una buena parte de la audiencia (la minoría, pero una buena parte al fin) poco le importaron los desperfectos: a la hora de bailar poco importan los detalles. Por eso mismo el show de Duran Duran fue efectivo: el pop es para entretener, divertir, bailar y alegrarse. Mientras alguien en el show esté moviendo la patita aunque sea tan sólo por nostalgia al escuchar hits de décadas pasadas, nada más importa. Y, a fin de cuentas, fueron muchas las patitas que se movieron.

(Mira que cara de bala que tiene el rubiecito de la foto)

Thursday, October 2, 2008

Mucho es poco

En un día de interminable y molesta lluvia, el frío pareció a aplacar no sólo a las 10 mil personas que llegaron hasta el Club Ciudad para presenciar la tercera jornada del Pepsi Music, sino también a las bandas. Muy pocos músicos se mostraron sueltos y cómodos, y muy pocos shows a lo largo de la fecha demostraron calidad. Babasónicos, como muchas veces lo ha hecho, siguió el ejemplo de la mayoría.
La presentación de estos oriundos del sur del conurbano bonaerense, podría ser calificada como decepcionante sólo si alguien los hubiera visto por primera vez, pero a esta altura, cuando hace tanto tiempo que no presentan algo digno, no muchos podrían sorprenderse del bajo nivel que muestra la banda en vivo. Babasónicos depende de Adrián Dárgelos. No, en realidad, Babasónicos es Dárgelos. Poco importa si el resto de los miembros de la banda está en el escenario, si se mueven, si se están muriendo o lo que sea, el vocalista es el centro de las miradas y ni siquiera hace meritos para serlo. Su estrategia se basa en crear una distancia "profesional" con el público, como si quisiera demostrar que más allá de lo que pase abajo del escenario (e incluso arriba), él se divierte. Pero esta estrategia no es muy efectiva, sus saltos y revoloteos son demasiado ficticios y no logran convencer ni trasmitir la alegría que pretende contagiar.
Está claro que el hombre, al ser la cara del grupo, despierta en pequeños sectores del público una lógica histeria adolescente mezclada con el cholulismo más sumiso, pero de ahí a aplaudir cada uno de sus movimientos hay una distancia enorme. Su voz suena muchas veces endeble y, en aún mayor número de ocasiones, desafinada o forzada. Y algunos problemas en el sonido no hicieron más que destacar las falencias del cantante.
La banda, por su parte, no logra despertar el frenesí y la soltura que narran las letras, muy por el contrario, se caracteriza por su debilidad y su falta de consistencia, además de su tendencia a mantener sus puestos sin moverse un centímetro más de lo necesario.
En cuanto al repertorio, Babasónicos se basó en "Anoche" y "Mucho", sus últimos dos discos, que de por sí son muy similares y repiten viejas fórmulas que le han funcionado a la banda durante bastante tiempo. De esta forma, el show se volvió sumamente repetitivo, siempre manteniendo la misma seguidilla estructurada: tema de rock crudo ("Sin mi diablo"), bailable ("Microdancing"), balada ("Las demás").
Sin duda los dos mejores momentos de la noche llegaron cuando Dárgelos decidió hacerse un poco (no demasiado) a un lado y compartir algo de protagonismo con su hermano Diego Rodríguez, quien lo acompañó en la nueva "Microdancing" y en la clásica "Patinador sagrado". Con la vista de los espectadores puesta sobre ambos hermanos, el incomodo distanciamiento frontman-banda que reinaba sobre el escenario se disipó, permitiendo que los músicos en su conjunto se relajaran y hasta que algunos se desplazaran más de diez centímetros.
Otro aspecto muy destacable fue la puesta en escena basada en efectos lumínicos tan sólidos que hasta lograron la hazaña de mantener a flote el show cuando la parte musical flaqueaba. Las luces (casualmente nombre del último dvd de Babasónicos y también de un tema que estuvo ausente) fueron fundamentales para crear climas porque, sin duda, la banda no puede hacerlo sin ayuda externa.Después de poco menos de una hora y media, Dárgelos y compañía (tal vez deberían llamarse así) abandonaron el Club Ciudad despedidos por una fracción de las 10 mil personas que los ovacionaban en busca de algo más y por un grupo más numeroso que aplaudía despacio y tan sólo por cortesía. Probablemente, Adrián Dárgelos ni siquiera lo note.

Saturday, September 20, 2008

Algunas de las canciones que no me canso de escuchar (Parte I)

Big yellow taxi - Joni Mitchell
Catch - The Cure
They don´t care about us - Michael Jackson
I will - The Beatles
The great beyond - REM
Paint it black - The Rolling Stones
3 agujas - Fito Paez
La ruta del tentempie - Charly Garcia
And she was - Talking Heads
Burn out - Green Day
Electric blue eyes - The Cranberries
Are you in - Incubus
I don´t like mondays - Bob Geldof
Island in the sun - Weezer
White orchid - The White Stripes
Constallations - Jack Johnson
Detectives - Fabi Cantilo
Down to the river to pray - Alisson Krauss
Las flores - Cafe Tacuba
Delnitro - Babasonicos
Rent - Pet Shop Boys
La puerta de al lado - Los Rodriguez
En remolinos - Soda Stereo
Frozen - Madonna
Imagen - Antü

Declaración de principios

Las entradas para REM y Mars Volta cuestan $ 135...
Gogol Bordello no está confirmado...



PERO LA GRAN PUTA!

Friday, September 12, 2008

Un Festival Personalizado (¡PARA MÍ!)

Diría que mi cuerpo está infectado de felicidad pura, pero sería exagerar. Aunque no tanto.
¡Las dos bandas actuales que más me gustan juntas en un mismo festival en Buenos Aires! sumadas a una que adoro desde los 6 o 7 años, sumadas a una que me gustaba mucho cuando tenía 14, sumadas a un tipo que odio y voy a tener lo suficientemente cerca como para apuntarle con mira
¡God Bless Personal!
Desde el Quilmes Rock de 2007 (con Aerosmith) que no estaba tan contento por un recital en mi país. A ver, vamos por partes:
Personal Fest '08, 31 de octubre y 1º de noviembre, Club Ciudad de Buenos Aires
Completamente confirmados:
- REM (me encanta), Jesus & Mary Chain (ni idea), Kaiser Chiefs(me son indiferentes, conozco un solo tema "ruby ruby ruby, do you do you do you") y Bloc Party (ni idea)
Estarían confirmados:
- Mars Volta (my god! que pedazo de banda!!!!!!!!!), Gogol Bordello (idem, con igual cantidad de signos), Paramore (me cae mal), Kanye West (alguien va a entrar con un rifle...), Offspring (me gustaban en 2004, justo cuando cayeron al quilmes...ahora me son indiferentes...)

en fin, alegría para el mundo!

Friday, September 5, 2008

El día que mi barrio fue tapa


Jueves 4 de septiembre. Paso del Rey. La radio dice "Castelar" y agudizo el oído, el locutor dice "trenes" y "estación" y me sobresalto, el parlante suelta "fuego" o "violencia" o algo así. Mierda. Ok, a la facultad no voy ni en pedo.
Sigo la noticia a través de 4 sitios de internet sumado a la ya mencionada radio (Aclaro, en Paso del Rey es un milagro agarrar alguna sintonía que no trasmiota cumbia). Admito que ver fotos de lugares tan comunes en el diario es algo, digamos, pintoresco (de hecho, un par de veces apareció mi apellido en varios medios por causas que tal vez cuente en algunos días) pero sería un poco más divertido que fuera por algo positivo.
A ver, vamos por partes (dijo Jack the ripper), como usuario indignado (adoro esa palabra, es tan de vieja histerica de barrio) y habitué del Sarmiento cuento un par de cosas: se-viaja-como-el-orto. Lo más cómico es que esta situación no tiene que ver con el estado de los trenes (el Sarmiento es uno de los 4 o 5 ramales eléctricos junto con el urquiza, el mitre, otro que no se si es el roca o el belgrano, alguno de esos), bueno, en la mayoría de los casos no tiene que ver con el estado de los trenes, ¡si hasta tenemos 7 de 24 formaciones con aire acondicionado! (que al andar pocas veces y no contar con ventanillas, resulta sumamente conflictivo). El problema está en la clara falta de organización. Los trenes se detienen a diario y en CADA servicio antes de Castelar viniendo taanto desde Once como desde Moreno, esto es lo normal, sin embargo en la mayoría de casos también se detiene 1)antes de moreno al menos dos veces, 2)antes de once al menos 3 veces 3)entre morón y haedo al menos una vez. Obviamente sin ningún tipo de explicación. Alguien (no de la empresa, obviously) me dijo que paran los trenes antes ed Castelar para que los empleados no caminen los 100 metros que separan las estación de los talleres y oficinas, lo cual es posible pese a que la demora puede durar 10-15 minutos...
Si alguien escuchó al salame de nuestro ministro de justicia (notaron que está medio depre desde que se fue su mellizo fernandez?) habrá notado que en ningún momento criticó a la empresa, es más, apenas si la nombró. En cambio no se demoró para culpar a quien tuvo a mano sin buscar pruebas o explicaciones, ¿quién mierda le cree? ¡hasta escuché que los de proyecto sur quemaron los trenes para promocionar la película de Pino Solanas! por dio´...
yo no creo, sino que sé que fueron pasajeros, una minoría, pero pasajeros al fin. Ayer escuché al idiota de Gustavo Gago (que el año pasado tuve la desgracia de entrevistar) diciendo que en argentina no se tolera una demora. yo le respondería que lo que no se tolera son largas demoras diarias injustificadas y sin ningún tipo de explicación ni compensación.
si con alguien estoy de acuerdo es con el Intendente de Morón (god bless him), our beloved, Martin Sabbatella quien dijo que nada justifica la violencia pero que la empresa no puede bridar un servicio tan malo. Es cierto que si no hubiera pasado esto poco se hablaría del estado de los medios de transporte en el oeste, pero ahora que pasó ¿quién me garantiza que vaya a cambiar algo? o mejor aún ¿quién me garantiza que el tema pase de este fin de semana?
Un último comentario que me da una pequeña dósis de orgullo personal: las tres personas que voté el 28 de octubre pasado (Pino Solanas, Maragrita Stolbitzer, Martin Sabattella) salieron a hablar ayer.

Wednesday, August 13, 2008

¡Hay gorro, bandera y vincha!





E
n un país con tal pasión por el fútbol no es de extrañar que todo (absolutamente todo) tome el idioma, las ideas y el colorido de las hinchadas. Esto se ve claramente en la política, donde no sólo hay semejanzas, sino que ciertas costumbres han llegado a igualarse ¿Será por eso que el conflicto por las retenciones móviles que quiso implementar el Gobierno nacional se vivió con tal “pasión”?

El partido había comenzado allá por marzo y había sido un primer tiempo trabado, con cortes, fueras de juego y numerosas faltas que, por una razón desconocida, no merecieron tarjeta alguna. El entretiempo duró tan sólo un mes, pero fue suficiente como para que, cuando el partido se retomó, la pelea fuera mucho más dura. Y fue tan dura que hasta incluyó un empate agónico en el último minuto y una definición por penales con toda la tensión y los nervios característicos de estas instancias.

¿Hubo festejos con banderas, cánticos y afiches? Hubo, ¿Hubo actos de violencia (elemento infaltable en nuestro fútbol? Hubo, y en abundancia. Y también hubo un resultado, aunque no un vencedor definitivo, como si se hubiera ganado una semi y aún no se supiera qué suerte le esperará al equipo en el último partido.

Si al final este conflicto sirvió para algo, fue para que buena parte de la sociedad se diera cuenta de una nueva diferencia entre el fútbol y la política: en esta última, la rivalidad es sólo un concepto, no una realidad y las tribunas no están enfrentadas sino que están una al lado de la otra, en el mismo estadio. Y el debate-partido no es un juego con vencedores y vencidos, sino que es un elemento clave en las construcción de una sociedad que ha demostrado en estos últimos meses lo lejos que está de una real participación política y lo cerca que está de la cultura del “gorro, bandera y vincha”.

Thursday, August 7, 2008

La Mariposa

Investigando sobre el famoso microrrelato de Chiang Tzu y su mariposa me topé con este fantástico texto que realmente vale la pena leer:


“Sueño de la Mariposa” se llamaba la fábula y estaba dedicada a Chiang Tzu: “Juan Pérez soñó que era un mariposa. Al despertar ignoraba si era Juan Pérez que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa que estaba soñando que era Juan Pérez”.


No sé si la historia es real. Puede ser un guiño, un sueño de alguien —de algo— tal vez desconocido. A veces reviso Internet para asegurarme de que no es el revoloteo de mi propia fantasía lo que provoca una tormenta culposa.

Todo sucedió hace un año —hace dos mil años—. Un hombre soñó que escribió un cuento en que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Juan Pérez que había escrito un cuento en que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa que estaba soñando que era Juan Pérez, que ganaba un concurso de cuentos.

Para asegurarse, se cambió de nombre. Ya no se llamaría más Chiang Tzu, sino que sería Carlos Dumont. Encubriría su identidad como un ciervo escondido entre las hojas secas del bosque, y participó en un Concurso de Cuentos (a fines de 2004 en Argentina) y lo ganó. El trabajo premiado fue publicado en el número siguiente de la revista organizadora del certamen.

“Sueño de la Mariposa” se llamaba la fábula y estaba dedicada a Chiang Tzu: “Juan Pérez soñó que era un mariposa. Al despertar ignoraba si era Juan Pérez que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa que estaba soñando que era Juan Pérez”.

Entre los lectores hubo una, Dora Ulrico, que dio cuenta de la ignominia. El cuento pertenecía a Chiang Tzu y había sido escrito 300 años antes de Cristo. Carlos Dumont era tan solo un aparecido que soñaba fama a costa de la fantasía de otro. Algunos creen que Dumont, como Pierre Menard, como Homero, como Borges, jamás existió.

Pero la absurda realidad que se había desatado, obligó a los miembros del jurado a reunirse horas más tarde para acusar de hereje a los que antes fueron bendecidos. Ya repuestos de pundonor, atribuyeron tan lamentable traspié al agotamiento físico (sic).

Y maldijeron a Chiang Tzu, que se había comportado como un Ciervo Escondido en las palabras de Dumont. “Parece un sueño —dijo alguien— …y no precisamente de una mariposa”. Todos ya estaban al tanto del verdadero veredicto, referido por Borges en su libro Cuentos breves y extraordinarios (que habla de cuentos de otros).

“El sueño de Chiang Tzu” —por si alguien todavía no lo ha imaginado— es el siguiente: “Chiang Tzu soñó que era un mariposa y no sabía al despertar si era un hombre que había soñado ser una mariposa o una mariposa que ahora soñaba ser un hombre”.

Lo insólito es cómo se acrecienta el desaire del vuelo. El autor acusado de plagio hizo sus descargos en una misiva (nada breve, por lo demás). En ella —verdaderamente—hace las veces de un leñador que escondió algo en un sueño y alguien que le arrebató la materia de su sueño y del rey Cheng que sirvió de juez.

Es la anécdota de un ciervo escondido: Alguien sueña que caza al animal y cuenta el sueño. Otro lo escucha y encuentra al animal siguiendo los datos del sueño. Un rey, entonces, tiene que dirimir de quién es la presa y se pregunta si el querer repartir al animal no es todavía otro sueño más.

Pues bien, Carlos Dumont hace un elogio (un encomio será mejor decir) del chino Chiang Tzu, lo que —dos mil años después— provoca suspicacias. Más todavía cuando repite —palabra por palabra y línea por línea— la ambición de P. Menard: producir unas páginas que coincidieran —palabra por palabra y línea por línea— con las de Miguel de Cervantes.

El sincronismo entre literatura y tiempo histórico sería, pues, subterfugio para justificar lo escandaloso. La literatura es una idea inconcebible. Las siguientes digresiones son muestras de alguien que ha perdido su botín: “…la metáfora adecuada para llamar la atención sobre el hombre actual, cuya crisis de la identidad se extiende también a sus sueños: ¿es el hombre quien sueña o es la tecnología quien sueña por él?”

¡Qué remate más burdo! Lo único rescatable es la apostilla final (la palabra persona viene del étimo máscara.) de alguien que confiesa que ha mentido: “Carlos Dumont no existe; su nombre es sólo producto de mi mente”. Al no existir el aleteo de la mariposa, no existe tempestad. Así, no sé si yo —autor desconocido— soy el conspirador de otra patraña. ¿Habrá diferencia entre los sueños de Dumont y los del resto de los mortales?

Termina su historia: “Esperando benevolencia y comprensión, los saluda sinceramente. Dora Ulrich”. Su rebeldía pudo más que su descaro. Recordemos que Ulrica —¿son deformaciones (torpes ficciones) el apellido Ulrico y su variante sajona Ulrich?— es el verdadero sueño de Borges, la mariposa del amor que se posó en Javier Otárola, en El libro de arena (“como la arena se iba el tiempo”).

Borges no existe. Lo que llamamos Borges es otro sueño de Chiang Tzu.


Marco A. Rodriguez

Sunday, August 3, 2008

Un pequeño homenaje

Al artista que iluminó una pared de mi barrio, y miles de paredes más en otros barrios.
A Pérez Celis y a su Libro de Morón.


Saturday, August 2, 2008

Nada que ver con nada

Como de costumbre, ando por ahi robando ideas. Esta vez la idea hurtada pertenece a http://yosoylareina.blogspot.com/ sólo que yo pongo nombres.
ah, ayer fui a ver pillowman, asi que en un par de días escribiré algo.


Olivia Hallinan

Alexandra Maria LaraRegina Spektor


Fabi cantilo


JEM

Emma WatsonBjörk (¿por que siempre se esfuerza en salir mal en las fotos?)


Dolores Fonzi (estuve un rato largo buscando la foto con menos produccion)



Si en estos días se me ocurren más, agrego fotos.

Monday, July 14, 2008

Acá están los pistols

Johnny Rotten con su cara de "no sé dónde estoy parado pero sí sé para qué" escupe los versos (o no versos) de Anarchy in the UK y las 42 personas que miran al escenario entienden, entienden ese algo que contradice. En el Lesser Free Trade Hall de Manchester, las 42 personas que observan a los Sex Pistols saben que han encontrado ese algo que tenía que aparecer en ese momento determinado. Y saltan. 42 personas saltan bajo la influencia de una batería que suena horriblemente cuadrada, una guitarra que no sale de los tres o cuatro acordes, un bajo crudo y un cantante arrogante que no canta sino que escupe las palabras. 4 de junio de 1976: era el momento, era el lugar.

La banda había existido desde 1972 con varios nombres distintos, pero fue recién en 1976, cuando se le unió Johnny Rotten, que se rebautizaron Sex Pistols. La primera gran banda del movimiento punk nació como contraparte de un rock progresivo que ya había ocupado demasiado espacio desde finales de los 60: Pink Floyd, Jethro Tull o Yes con su experimentación y sus conceptos y sus instrumentos orientales no servían para calmar a los adolescentes furiosos que despertaban del gran sueño de paz y amor y ácido lisérgico que había fracasado y muerto con el fin de la década.

¿Y a quién le importaba que varias discográficas les rescindieran el contrato por alguna “declaración polémica” o por agarrárselas contra la sagrada monarquía británica? ¿Y a quién le importaba que alguien se quejara de los violentos disturbios que causaban los conciertos de esos tipos? Si en 1977 los Pistols sacaban Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, y su único LP pasaba a la historia como uno de los grandes hitos del Punk.

¿Y a quién le importaba la censura? ¿Y a q
uién le importaba que Rotten se fuera de una banda que no duró ni cinco años? Al carajo las pelotas: acá están los Sex Pistols.


Sunday, July 6, 2008

Tácticas y Estrategias


Hasta hace unas pocas semanas, la Plaza de los Dos Congresos, ese gran terreno enfrente del parlamento nacional que fue sede tanto de caídas como de asunciones presidenciales, era un lugar relativamente tranquilo, o casi tan tranquilo como el resto de Buenos Aires, pero en poco tiempo comenzó a llenarse de gente: gente que se manifestaba a favor y gente que se manifestaba en contra de las políticas del gobierno, gente que se manifestaba a causa de las famosas retenciones móviles y gente que se manifestaba por las tierras aborígenes, gente que se manifestaba y gente que no se manifestaba y hasta varios que fueron exclusivamente a ver al Señor Alfredito, el toro inflable que a esta altura ya es todo un símbolo de los días conflictivos que se viven en la Argentina.

El camping que se estableció frente a la sede del poder legislativo no deja de llamar la atención, entre otras cosas, por la ubicación estratégica de cada una de las carpas. Parece una metáfora sobre convicciones políticas: en el lado oeste de la plaza, justo frente a la entrada principal del Congreso, se disponen las carpas kirchneristas, como demostrando su cercanía con el poder político y con las cámaras de Diputados y Senadores donde los representantes del Frente Para la Victoria son mayoría.

En la otra punta, del lado este y cerca de la calle Virrey Ceballos, está la “Carpa Verde” rodeada de figuras alusivas a la lucha de los productores agrarios (una paloma, el famoso toro) y unas pequeñas carpas satélites que respaldan el pedido. Dos de éstas sorprenden particularmente: una es del Movimiento Socialista de los Trabajadores (MST), con la consigna “Apoyamos al pequeño productor”; la otra es del movimiento estudiantil de la Universidad de Buenos Aires, La Corriente. Ambos grupos están tradicionalmente ligados a los partidos y sectores de izquierda que, en las últimas marchas de Cristina Fernández de Kirchner, se mostraron a favor del Gobierno.

Hay un punto clave más en esta disposición táctica. Detrás del Monumento de los dos Congresos (llamado así en honor a la Asamblea del año XIII y al Congreso de Tucumán) hay una especie de senda bastante ancha que parece dividir esa sección de la plaza en dos. En esta senda, y completando la metáfora, se colocó una “Carpa Roja” del Movimiento al Socialismo (MAS) con una bandera que reza “Ni Kristina ni campo”. Al mismo tiempo, a pocos metros y sobre la misma línea, el noticiero América Noticias montó un estudio televisivo móvil como para dejar una enseña en el aire: “miren dónde nos instalamos, ¿alguien duda de la objetividad de nuestro medio?”

(prometo empezar a darle un poco más de bola al señor blog y no subir sólo notas que haya hecho para TEA)

by the way, las fotos son del señor google, no mías.

Saturday, June 14, 2008

Más preguntas que respuestas

Muchas veces se dice que el rock de hoy es una bosta, que es un cadáver muerto hace varias décadas y que aún se arrastra quién sabe cómo o por qué. Y no estoy demasiado en desacuerdo. Una vez alguien me dijo que el rock dio todo lo que podía dar en los 70s y 80s (ver: http://unmayofrances.blogspot.com/2007/12/la-relacin-entre-el-rock-argentino-y.html). Ahora, muy a mi pesar, creo que ese alguien tenía bastante razón ¿Pero realmente cuándo fue que el rock dejó de valer la pena? Creo que el arte (síp, “esa” palabrita) necesita cambiar, si no cambia muere o, al menos, deja de ser arte ¿Debería ser reconocido como músico alguien que repite la fórmula exitosa disco a disco? ¿Debería ser reconocido como músico alguien que es incapaz de creerse sus propias letras? Después de todo (frase trillada, el prof Fernández me pega) la música, como la mayoría de las artes, nació para entretener más que para comunicar entonces ¿De qué me quejo? Mientras sea divertido está bien ¿No?

No sé, me agarró el existencialismo, así que si tienen ganas de opinar fantabuloso.


A modo de bonus track:
1) Viene Madonna en diciembre, probablemente dos shows, el primer fin de semana del mes y en River.
2) Viene Kiss para ser el plato fuerte del Pepsi Music (¿seguía existiendo kiss?)
3) Charly suicida al psiquiatrico
4) Joss Stone se pasó por el Luna pero no fui así que ni idea

(by the way, mi manejo del paint es impresionante, eh)

Saturday, June 7, 2008

FELIZ DIA DEL PERIODISTA


El mundo necesita tanto de las buenas personas como de los hijos de puta porque ¿cómo reconoceríamos a las buenas personas si no hubiera hijos de puta para contrastar?

(No pienso decir que me da ni un poquito de tristeza...es más, casi que me alegra. Y la foto lo dice todo ¿no?)




Sunday, June 1, 2008

La dualidad del clip

¿Cuándo fue que la música comenzó a ser algo más que música? ¿Cuándo se vio el negocio que se escondía en el ahora gigantesco mercado adolescente? El vínculo que une hoy en día a la industria musical con la audiovisual parece irrompible, irremplazable, necesario ¿Pero hasta dónde influyen las lucecitas de colores, los planos deformes y lo efectos especiales en la percepción que tiene un consumidor de la música? A lo mejor, hace años, a alguien se le ocurrió que ocultar las notas musicales debajo de dos toneladas de billetes invertidos en un rodaje (resultado: 3 minutos y medio de artificio) era la solución perfecta para no tener que buscar grandes compositores. Fantástico, una genialidad. El que pensó esa idea hoy está nadando en mucho más que dos toneladas de billetes. Bueno, en realidad no: probablemente esté muerto, pero esa es otra historia. A partir del surgimiento de esa idea la música comenzó a tener poco que ver con la industria de la música (entonces, ¿en qué quedamos?), lo importante es conseguir un director, luces, maquillador, estilista, alguien que se encargue de la ropa, de los efectos, de los colores.


Pero en algún momento de estas últimas décadas (tal vez a principios de los 80, o antes) a otra persona se le ocurrió que, si los videos iban a ser importantes, habría que hacer algo decente con ellos. Seguro esta persona también nadó en billetes. Se le ocurrió que los videos tuvieran sentido, una narración, un concepto, que pudieran aliarse o aislarse de la música a voluntad del director a cargo, pero siempre con una estructura. Si bien el ritmo de montaje y el tiempo de duración están sometidos a la canción, la obra audiovisual puede desligarse de los conceptos que abarca su letra. De esta forma el video clip puede mostrar lo que se canta, complementarlo o ser algo completamente distinto. Por otro lado, jamás hay que olvidarse del aspecto comercial que concierne un videoclip: se inventaron para vender un producto específico. Teniendo en cuenta esto, la producción debe ser analizada como una obra dual y dicotómica, aspecto que la convierte en un elemento de sumo interés para comprender el mercado actual.

Fotos de Tim Burton (director de Bones, de The Killers), Michel Gondry (director de decenas de videclips que no tengo ganas de aclarar), Spike Jonze (Idem) y Gaspar Noe (director de Protege-moi de Placebo)

Saturday, May 24, 2008

Mis objetos preferidos:

-Mi libro más grande y hermoso: obra pictorica completa de Da Vinci.
-Mi "la banda de la casa de la bomba", firmado por tom wolfe
-Mi mochila eastpak azul que me acompaño 10 años y muchos miles de kilometros (y que este año tuve que dar por jubilada muy a mi pesar)
-Mi shisha y sus carbones y tabacos
-Mi metegol
-Mi hamaca
-Mis pantuflas de conejo que adoro aunque no me entren y haya tenido que romper para poder usar
-Mi señor de los anillos
-Mi libro firmado por quino
-Mi libro firmado por Caloi
-Mi "Perimetro" (el libro de mi viejo)
-Mi mapa enmarcado de la tierra media
-Mi credencial del festival Yeah firmada por el de the killers
-Mi bitacora y credencial (brevet o algo asi) de buceo
-Mi disco recontra re inconseguible de green day (egocentric plastic men, original, editado en italia en el 94)
-Mi mancala
-Mi monopoly del mundial 98
-Mis anteojos Rayban
-Mi coleccion de entradas
-Mi escritorio
-Mi coso-de-donde-se-prede-la-luz con forma de autito viejo
-Mi cajon de playmobils (o playmobiles?)
-Mi colección "Biblioteca egipto"
-Mis cartas (enviadas, recibidas, casi todas guardadas en un par de latas)
-Mis fotos
-Mi botella de coca cola arabe
-Mi coleccion de piedras de lugares muy muy lejos y mi palo erosionado (estan todos juntitos)
-Mi caracolote egipcio
-Mi puerta y sus carteles
-Mi colección de vasos de medida robados (cada uno tiene su hermosa historia)
-Mi pelota de pool roja encontrada en situaciones bizarras
-Mi bin laden de playmobil
-Mis Rolling stones y otras revistas
-Mi rinconcito contra la ventana de arriba que da al patio
-Mi bat de beisbol (si, se escribe asi!)
-Mis latas de pringles vacías
-Mi dvd con todo dragon ball gt
-Mi coso para guardar cd´s
-Mis papiros
-Mi tacho de basura y caja (ambos de metal y de la misma coleccion rara y hermosa)
-Mi mapa del metro de madrid con el escudo de "Madrid 2012, ciudad candidata"
-Mi ron cubano
-Mi ipod
-Mi puf (que ahora parece que se llaman fiaca)
-Mi diploma de secundaria (que no aclara las maneras fraudulentas con las que aprobe matematica en diciembre del ultimo año)
y, por supuesto,
-Mi computadora con sus millones de virus y trillones de miles de archivos de word.

Monday, May 12, 2008

El artista máximo

¿Cuántas veces se han escuchado en los últimos cuarenta años las palabras “Rock Nacional”? Hemos escuchado infinidad de veces hablar de Los Gatos, de Charly, de Spinetta, de Pappo, de Gieco, de Vox Dei: padres de nuestro rock allá a mediados de los años 60. Y cada década tuvo lo suyo, su propio héroe, cada uno heredando lo aprendido de la generación anterior. Hoy se cuentan con los dedos de una mano los héroes sobrevivientes (física y mentalmente), pero más escasean los que han sabido mejorar a lo largo del tiempo.

En 1983 apareció el disco de un joven tecladista rosarino amigo de Lito Nebbia. Con “casi veinte años de historia”, Fito Paéz supo entrometerse entre los más grandes de la música nacional gracias a su capacidad única de mezclar popular con experimental, rock y folklore, surrealismo y simpleza, una fórmula mágica que sólo él ha sabido lograr a lo largo y ancho de estas tierras.

Las obras de ese joven evolucionaron hasta un punto insospechado, mutando constantemente entre disco y disco de forma talque cada uno tuviera una personalidad individual, y que las canciones plasmaran el estado de su vida en el que el compositor se encontraba al momento de grabar. Desde el desorden adolescente de “Tercer Mundo” a la paz y reflexión del hombre abocado a la paternidad que representa en “Rodolfo”, la transformación equivale a toda una vida. Y no debería sorprendernos que dentro de unos años lo escuchemos cantar (y contar) las locuras de algún nieto.

¿Cuántas veces se ha escuchado esa palabrita tan bastardeada últimamente que es “artista”? ¿Qué significa ser artista? Ser artista es responder a los verdaderos instintos sin fingir, sin ocultar, sin engañarse a uno mismo ni a quien está alrededor, realizando cada obra con un cariño absoluto y con el amor que se merece la creación más pura del fondo del alma humana. Tomando esa definición como valida, probablemente Rodolfo Paéz sea el artista máximo del rock nacional actual.


(Parece uno de esos textitos que ponen cuando se muere alguien, sólo falta poner los verbos en pasado y un 1963-20?? abajo de la foto)

Friday, May 9, 2008

HOY: Qué fue de la vida de...?

-Eminem: el raperito blanco que hizo explotar Mtv allá por el 2000, sacó unos cuantos discos, se llenó de guita y simplemente desapareció. Se venía hablando de una posible retirada desde el 2004 cuando lanzó Encore, al año siguiente debió ser internado por quién-sabe-qué-itis y le pasaron todas esas cosas (drogas, depresión, sobrepeso, robo, asesinato, homosexualidad, ser violado por una tortuga) que mostraban hace unos años en ese programa de biografias que tenía Mtv y que por supuesto no me acuerdo el nombre. Aparentemente el raperito estaría sacando se quinto disco este año y su nombre sería King Mathers.

-Dido: ¿Alguien se acuerda de la princesita de pop poco porno? ¿Cómo podía competir una inglesa con aspecto de virgen de colegio catolico contra la super puta de nuestra Brinki Spiers? Pobre... Sacó dos discos bastante dignos y entrenidos (sobre todo No angel que contenía ese temazo que fue Hunter) y después...desapareció. Su última aparición, al menos que yo recuerde, fue en el Live 8 (¿o earth? ¿o aid? crap...), dos años después del lanzamiento de Life for rent. Ahora, supuestamente, está grabando su tercer disco que, supuestamente, saldría este año y, supuestamente, no contaría con la producción de Timbaland.

-Fred Durst: ¿quién era...? me suena, me suena...ah, sí! el cantante de Limp Bizkit! ese que intentó mantener a flote su banda luego de que Wes Borlan lo abandonara en medio del éxito. No hubo caso. El horriblemente irrelevante Results may vary de 2003 fue un último manotazo de ahogado. Actualmente está un tanto alejado de la música y se dedica al cine, la familia, atropellar gente, aparecer en videos porno en internet y ese tipo de cosas.


-Blink 182: Los Infierno 18 del norte ¿cómo no recordar tan maravilloso grupo? En su época una preadolescente podía sentirse satisfecha pensando que era punk por escuchar a estos 3 jovencitos rebeldes que corrían desnudos cuándo les preguntaban la edad. oh, hermanos, pero ¿que diantres pasó con estos? Buen, se pelearon, todo mal, se separaron, todo todo mal. los integrantes formaron +44 (si, más cuarenta y cuatro o plas fortifor) y otro que se llama angels & airwaves que no se qué significa. Igual no les va tan bien ahora que no corren desnudos cuando les preguntan la edad.

-The Offspring: están desaparecidos hace rato, según una teoría aún estarían pidiéndole perdón a todos los que compraron Splinter en el 2004. Supuestamente están por sacar un disco (es buena la excusa) que se va a llamar Rise and Fall, Rage and Grace.

Thursday, April 24, 2008

Nueva encuesta y bonus track

El tema este de levantarme a las 6 todos los días me deja poco tiempo y menos ganas de ponerme a escribir algo medianamente publicable (en MI blog, claro). Así que dos cositas nada más bien cortitas:
-Puse una encuesta nueva que no tiene nada que ver con nada, pero quiero saber que piensa la gente (?)
-El 3 de mayo a las 18 va a estar en La Feria del Libro el periodista-escritor-genio-we-love-you Tom Wolfe. Super ultra hiper infinito punto rojo imperdible.

Friday, March 28, 2008

Hoy: NOTICIAS POCO IMPORTANTES

-La primera noticia poco importante de la fecha nos lleva para el lado de un grupo poco importante de nuestro país que se caracteriza por hacer discos poco importantes, con temas poco importantes y videos dignos de "Cementerio de Videos" (Much Music, no me acuerdo el horario). Deespués de quichicientos millones de años, Adrian Otero deja la poco-celebre Memphis la Blusera que supo contar entre sus más grandes éxitos (...) (em...) ¿el video que era con el Mono Mario? Buen, el tema es que el ahora ex cantante pseudo blusero decidió hacerse solista, empezando una carrera que probablemente tendrá tanto éxito como la de otros proceres musicales a la altura de Fontova, Richie Silver y Sandra Mihanovich.
-La segunda noticia poco importante de la fecha nos transporta 3 días hacia atrás y unos 25 km que son los que separan mi casita en Castelar del teatro Gran Rex. Así es: se entregaron los poco importantes premios Gardel. Resultados predecibles (again oro al salmon), categoría estúpidas (¿mejor dvd? ¿ringtone más bajado del año? ¿mejor disco de tango electrónico?), presentaciones decadentes sin los autenticos (Cd playback que saltó durante la presentación de la Sole con Palavecino y los Nocheros (Canal 13 se vio obligado a repetir el segmento para poder pasarlo más tarde), Patito Feo y sus miles de puberes sobre el escenario), conductores apestosos (por dios: alguien asesine al Bebe Contepomi) y discursos pro discográficas (Calamaro puteando al internet y agradeciendo a los que compran los discos...) son la prueba de que la calidad premiística de la Argentina cae en picada (ya no nos salva ni el condor de plata). y de paso: ¿de quién fue la idea de poner a Lizarazu a cantar un tema de los piojos, de catupecu, de bajofondo y de calamaro? no...no da...
-Por si algo le faltaba al super ultra hiper copado (sin ironía) juicio aPaul Mccartney, ahora apareció on line un juego llamado Mucca Chuka. Según Royin estone ele a punto com:
"El juego permite ser Heather Mills, la ex esposa del beatle, por un rato, y arrojar un vaso de agua tanto a Sir Paul como a su abogada Fiona Shackleton, reviviendo el incidente que Mills protagonizó contra la letrada en medio del juicio en el que la ex modelo terminó adjudicándose 50 millones de dólares por su separación del músico. Los puntos se restan si el jugador moja por error a cualquiera de los jueces que van apareciendo en pantalla. Y cuantos más puntos suma, más dinero tiene que “pagar” McCartney."
El video game está disponible en www.muccachuka.co.uk

Wednesday, March 12, 2008

Wednesday, March 5, 2008

y ahora que pasa EH?

una buena y una mala:
Babasonicos saca disco nuevo
se llama Mucho y según el propio Dargelos "tiene un beat más rápido que los anteriores. Va a ser un disco con muy poco tema lento, a comparación de los últimos. A mi me pone bastante feliz el disco, es bueno como sucesor de los tres anteriores que eran discos con mucho carisma. Había que dar un paso mas".

O sea, mas mierda adolescente....
por mi parte, me sigo quedando con Trance zomba, (y tal vez vortice marxista...)

Tuesday, February 26, 2008

Ojalá que llueva café

Casi 24 horas antes de mi decimonoveno cumpleaños, salí del mi segundo concierto en el teatro Gran Rex. Café Tacuba (ahora, Tacvba) llegaba a Buenos Aires para su tercer serie de conciertos de Sino. Luego de cerrar una noche del Pepsi Music, después de 3 Trastiendas con precios altisimos (80 la más barata, demasiado para una banda latina), los mexicanos llegaron a un escenario al que estan acostumbrados. A ver: hace rato que se viene diciendo que es una de las mejores bandas de latinoamerica, lo que sin duda no es mentira. ahora, ¿a qué se debe? En principio a la figura de su frontman Rubén Albarran: magnetico, carismatico, divertido, es capaz de levantar a la banda más pedorra y al público más adormilado. Cantante del 80% de los temas, baila como si fuera la última noche de su vida, salta, se rebolea de un lado al otro del escenario: mi frontman preferido.
Por otro lado tenemos a un enorme baterista que, por alguna extraña razón, no figura en los creditos ni en las fotos publicitarias de la banda. El quinto tacubo (creo que se llama Luis Ledezma...) se integró a la banda recién el año pasado, pero la descose y mejora la horrible imagen que dejan el guitarrista principal y el bajista (creo que Enrique y Joselo Rangel). El tercer punto que caracteriza a Café Tacvba es la variedad, la capacidad de mutar en miles de formas y colores: tiernos skas, derivados de música azteca, hip hop y, por supuesto, el más clásico rock. Todo mezclado con todo. Y además están las letras: divertidas, cariñosas, sociales, politicas, inteligentes, estúpidas. De todo.
El concierto fue impecablemente profesional, todo en su medida justa, y pasaron clásicos de todas las épocas, temas de Re, Avalancha de exitos, cuatro caminos y, por supuesto de Sino. El verdadero problema estuvo en el lugar. Si bien la puesta en escena basada en excelentes efectos luminicos combinados con pantallas de leds y esos tubitos de colores que están de moda y jamás supe cómo diantres se llaman, estaba bien linda, Café Tacuba en un teatro es como ver Sweeney Todd con un flaco al lado que cado 5 minutos mira la hora en su celular super luminoso y suspira muy fuerte como si dijera "mierda, donde carajo me metí???" (sí, me pasó) (by the way, excelente pelicula). El lugar no deja disfrutar demasiado, los asientos molestan, la gente se para y se sienta continuamente... en fín, la próxima al aire libre.

Sunday, February 3, 2008

lo prometido

Sábado, 19 de Enero / Mar de Ajó / Los Cafres (19:30)
Diagonal Rivadavia y Av. Costanera


Por razones que no viene al caso mencionar no voy a hablar del show de catupecu machu en la costa, sólo voy a decir que me gustó. Aunque no varíen demasiado su repertorio, tienen una formula constante (y sumamente potable) que de alguna forma los acerca a un público masivo.
Ok, en realidad quería hablar de lo que hicieron Los Cafres en Mar de Ajó. Recital gratis + gente al pedo + playa = entrenemiento de un par de horas. Pero a esta banda, que ha sabido llenar Luna Parks, la ecuacón no les cerró. El reggae está asociado culturalmente al mar y a la playa, y es lógico que suene bien frente al mar y con los pies en la arena, pero sin marihuana en el sistema circulatorio, la música de los cafres es horriblemente monotona, las canciones parecen no terminar nunca y Bonetto pretende hacerse pasar por jamaiquino lanzando palabras al azar en un inglés incomprensible, lo que hace que el show resulte aún más estúpido. Incluso cuando se alejan medio milimetro del intento de falsificar a los Wailers mediante el uso de sampleos y otros artilugios electrónicos, no logran despegar demasiado. Las canciones de hace 10 años suenan igual que las nuevas, lo que demuestra que no sólo no han cambiado sino que no han mejorado. Para colmo el grupo, que sabía que el grueso de la gente que los había ido a ver en Mar de Ajó no hubiera pagado jamás una entrada, ni siquiera pudo limitarse a sus éxitos. Obviamente no faltaron "si el amor se cae" ni "aire", pero la mayoría del repertorio resultó desconocido para gran parte del público.

En los 60 se decía que el rock sólo podía existir en inglés y hasta hubo bandas latinas que cantaban en aquel idioma. Luego el rock latino tomó su propia forma, alejándose de norteamerica e Inglaterra y entonces se pudo cantar en español. Los Cafres pretenden hacer Reggae en castellano imitando la formula original jamaiquina (por eso el inglés forzado de su líder), por eso fallan, por eso aburren y por eso suenan forzados y hasta falsos. Quizás si se alejaran y dejaran de imitar, podrían formar su propio estilo. Pero, por ahora, Los Cafres no están más cerca de renovarse que de llenar ocho estadios de River.

Tuesday, January 22, 2008

hola, que tal

Acabo de volver de unas no tan cortas vacaciones en la ciudad bonaerense tobara de San Bernardo, ciudad que gracias a sus costos relativamente bajos si comparamos con Pinamar o incluso con Villa Gesell, han atraído durante los último años a inmensas hordas de sub-20´s. Esto a su vez atrajo pancherías, bares, micro-monoambientes y uniformados por doquier. Pero además ayudó a que el no-tan-copado Partido de La Costa implementara politicas para satisfacer las demandas de diversión constante que clamaban las jaurías de fieras ebrias de sustancias y libertad: recitales gratis en la playa. A ver, cuando hablamos de recitales gratis no nos referimos a Soda Stereo, ni a Bersuit Vergarabat, ni a Babasonicos, ni a Los Piojos, ni a Divididos, ni a Las Pelotas: EL MUNICIPIO DE LA COSTA NO ES EL DE SAN ISIDRO. ok, nos conformamos con bandas de menor convocatoria pero igualmente aceptadas por el cancionero popular. La serie de recitales Rock & Arena, auspiciada por Mega 98.3, Canal 9 y Banco de la Provincia de Buenos Aires, contó con la presencia de Los Tipitos, Los Ratones Paranoicos, Catupecu Machu (por tercer año consecutivo), Los Cafres, La Portuaria y algunas más que no me llegué a enterar. Las bandas se presentaron en ciudades a lo largo de todo el partido, sobre todo en aquellas con más afluencia turistica como San Bernardo y Mar de Ajó. Por mi parte solo tuve la oportunidad de ver los shows de Catupecu Machu y Los Cafres, así que proximamente aparecerá una pequeña crónica de ambos conciertos.
Mientras tanto, como la información que tengo no es demasiado detallada y no tengo ganas de buscar más, acá está la página del evento: http://www.rockyarena.com.ar/

Otra cosa: 22 y 23 de febrero Café Tacvba se va a presentar en el Gran Rex. Más que recomendable.