Más preguntas que respuestas

Muchas veces se dice que el rock de hoy es una bosta, que es un cadáver muerto hace varias décadas y que aún se arrastra quién sabe cómo o por qué. Y no estoy demasiado en desacuerdo. Una vez alguien me dijo que el rock dio todo lo que podía dar en los 70s y 80s (ver: http://unmayofrances.blogspot.com/2007/12/la-relacin-entre-el-rock-argentino-y.html). Ahora, muy a mi pesar, creo que ese alguien tenía bastante razón ¿Pero realmente cuándo fue que el rock dejó de valer la pena? Creo que el arte (síp, “esa” palabrita) necesita cambiar, si no cambia muere o, al menos, deja de ser arte ¿Debería ser reconocido como músico alguien que repite la fórmula exitosa disco a disco? ¿Debería ser reconocido como músico alguien que es incapaz de creerse sus propias letras? Después de todo (frase trillada, el prof Fernández me pega) la música, como la mayoría de las artes, nació para entretener más que para comunicar entonces ¿De qué me quejo? Mientras sea divertido está bien ¿No?

No sé, me agarró el existencialismo, así que si tienen ganas de opinar fantabuloso.

A modo de bonus track:
1) Viene Madonna en diciembre, probablemente dos shows, el primer fin de semana del mes y en River.
2) Viene Kiss para ser el plato fuerte del Pepsi Music (¿seguía existiendo kiss?)
3) Charly suicida al psiquiatrico
4) Joss Stone se pasó por el Luna pero no fui así que ni idea

(by the way, mi manejo del paint es impresionante, eh)

FELIZ DIA DEL PERIODISTA

El mundo necesita tanto de las buenas personas como de los hijos de puta porque ¿cómo reconoceríamos a las buenas personas si no hubiera hijos de puta para contrastar?

(No pienso decir que me da ni un poquito de tristeza...es más, casi que me alegra. Y la foto lo dice todo ¿no?)

La dualidad del clip

¿Cuándo fue que la música comenzó a ser algo más que música? ¿Cuándo se vio el negocio que se escondía en el ahora gigantesco mercado adolescente? El vínculo que une hoy en día a la industria musical con la audiovisual parece irrompible, irremplazable, necesario ¿Pero hasta dónde influyen las lucecitas de colores, los planos deformes y lo efectos especiales en la percepción que tiene un consumidor de la música? A lo mejor, hace años, a alguien se le ocurrió que ocultar las notas musicales debajo de dos toneladas de billetes invertidos en un rodaje (resultado: 3 minutos y medio de artificio) era la solución perfecta para no tener que buscar grandes compositores. Fantástico, una genialidad. El que pensó esa idea hoy está nadando en mucho más que dos toneladas de billetes. Bueno, en realidad no: probablemente esté muerto, pero esa es otra historia. A partir del surgimiento de esa idea la música comenzó a tener poco que ver con la industria de la música (entonces, ¿en qué quedamos?), lo importante es conseguir un director, luces, maquillador, estilista, alguien que se encargue de la ropa, de los efectos, de los colores.


Pero en algún momento de estas últimas décadas (tal vez a principios de los 80, o antes) a otra persona se le ocurrió que, si los videos iban a ser importantes, habría que hacer algo decente con ellos. Seguro esta persona también nadó en billetes. Se le ocurrió que los videos tuvieran sentido, una narración, un concepto, que pudieran aliarse o aislarse de la música a voluntad del director a cargo, pero siempre con una estructura. Si bien el ritmo de montaje y el tiempo de duración están sometidos a la canción, la obra audiovisual puede desligarse de los conceptos que abarca su letra. De esta forma el video clip puede mostrar lo que se canta, complementarlo o ser algo completamente distinto. Por otro lado, jamás hay que olvidarse del aspecto comercial que concierne un videoclip: se inventaron para vender un producto específico. Teniendo en cuenta esto, la producción debe ser analizada como una obra dual y dicotómica, aspecto que la convierte en un elemento de sumo interés para comprender el mercado actual.

Fotos de Tim Burton (director de Bones, de The Killers), Michel Gondry (director de decenas de videclips que no tengo ganas de aclarar), Spike Jonze (Idem) y Gaspar Noe (director de Protege-moi de Placebo)