...? (Nominados + Grammy Latinos)

Se anunciaron los nominados para los premios Grammy Latinos que serán entregados el 8 de noviembre en Las Vegas. Por si a alguien le importa, acá la lista completa:

Mejor Canción del Año: 'Bella traición', de Belinda; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra; 'Labios compartidos', de Maná; 'Tengo', de Franco de Vita, y 'Todo cambió', de Camila.

Grabación del año: 'Bello embustero', de Beyoncé y Shakira; 'Nena', de Miguel Bosé con Paulina Rubio; 'La excepción', de Gustavo Cerati; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra, y 'Tu recuerdo', de Ricky Martin.

Album del año: 'Papito', de Miguel Bosé y varios artistas; 'Residente o Visitante', de Calle 13; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra, y 'MTV unplugged', de Ricky Martin.

Nuevos artistas: Alejandra Alberti, Jesse&Joy, Dafnis Prieto, Tulsa y Ricky Vallen.

Mejor álbum vocal pop femenino: 'Anatomía', de Ana Belén; 'Utopía', de Belinda; 'Recordando', de Shaila Dúrcal; 'Allá en el sur', de Ilona, y 'Yo canto', de Laura Pausini.

Mejor álbum vocal pop masculino: 'Papito', de Miguel Bosé con varios artistas; 'Para amarte mejor', de Andrés Cepeda; 'Mil y una historias en vivo', de Franco de Vita; 'MTV unplugged', de Ricky Martin, y 'Lección de vuelo', de Aleks Syntek.

Mejor álbum vocal pop dúo o grupo: 'Adelantando', de Jarabe de Palo; 'Esta es mi vida', de Jesse & Joy; 'El mundo se equivoca', de La Quinta Estación; 'El disco de tu corazón', de Miranda, y 'Sólo paz', de Porpartes.

Mejor álbum de música urbana: 'Residente o Visitante', de Calle 13; 'El cartel - The Big Boss', de Daddy Yankee; 'Antidiotico', de Orishas; 'Sentimiento', de Ivy Queen, y 'Malamarismo', de Mala Rodríguez.

Mejor álbum de rock vocal: 'Pisando lo fregao', de Belo y Los Susodichos; 'Las siete y media', de Iván Ferreiro; 'El endémico embustero y el incauto pertinaz', de Rosendo Mercado; 'El mundo cabe en una canción', de Fito Páez, y 'Dúos, tríos y otras perversiones', de Ariel Rot.

Mejor álbum de rock vocal dúo o grupo: 'Karmagedon', de Attaque 77; 'Bengala', de Bengala; 'Trueno tierra', de La Renga; 'Amantes suntamentes', de Panda, y 'Kamikaze', de Rabanes.

Mejor canción rock: 'La excepción', de Gustavo Cerati; 'Monitor', de Monitor; 'Narcisista por excelencia', de Panda; 'Oscuro diamante', de La Renga, y 'Yendo a la casa de Damián', de Cuarteto de Nos.

Mejor álbum de salsa: '35 Aniversario-En Vivo', de Willy Chirino; 'En primera plana', de Issac Delgado; 'Arroz con habichuela', de El Gran Combo de Puerto Rico; 'El Godfather de la salsa', de Andy Montañez; y 'Canciones clásicas de Marco Antonio Solís', de Tito Nieves.

Mejor álbum de merengue: 'Regresó El Jefe', de Elvis Crespo; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra 440; 'Real Time', de Limi-T 21; 'Con sabor a mí', de Kinito Méndez, y 'A tu gusto', de Toño Rosario.

Mejor álbum ranchero: 'Enamorado', de Pepe Aguilar; 'El indomable' de Cristian Castro; 'Escúchame', de Pedro Fernández; 'La tragedia del vaquero', de Vicente Fernández, y 'Qué bonita es mi tierra... y sus canciones', de Pablo Montero.

Mejor álbum flamenco: 'Azul', de Calima; 'Sinfonía flamenca', de Juan Carmona; 'Techarí', de Ojos de Brujo; 'Tierra de calma', de Miguel Poveda, y 'Cal', de Son de la Frontera.

Acordate del rock nacional (Charly + La Trastienda)

Diez menos diez en una Trastienda colmada por las 600 personas que permiten las nuevas reglamentaciones. La excusa se llama Olvidate del Rock Nacional. Un telón de plástico transparente cubre el escenario y el público se impacienta por más de una hora de demora. Y ahí aparece una chica sobre el escenario. “Kill gil, último acto” escribe la muchacha con aerosol sobre el nylon. Y ahí aparece Charly García, con la guitarra colgada, y se sienta detrás del piano para empezar con No importa, tema de su, aún inédito, último disco. Casi como en un sueño, los grafittis se van dando lugar delante del músico y su banda que, mientras tanto, continúan presentando más temas de Kill Gil: King Kong, Pastillas, Corazón de Hormigón (escrita cuando García tenía nueve años), Los Fantasmas, In The City That Never Sleeps. Para el final de la primera parte, un Charly de increíble buen humor, decide homenajear a John Lennon con Watching The Wheels, canción perteneciente a Double Fantasy, último disco del ex Beatle lanzado en 1980.

Tras diez minutos de intervalo, Charly vuelve para presentar algunos de sus clásicos de siempre. Ya sin el telón de plástico, la segunda parte comienza con una interpretación perfecta de Demoliendo Hoteles y continúa con otras viejas conocidas como Vicio y No Llores Por Mí Argentina. Aunque también se escuchan algunas no tan conocidas (como Adela en el Carrousell) y otras no tan viejas (como Influencia, que el músico decide cortar en la mitad). Entre los temas se escapan algunas puteadas con destinatarios como Cristina Kirchner o Eduardo De La Puente, pedidos de liberación para Omar Chabán y citas a los Rolling Stones y a Led Zeppelín.
Tras una gran versión de Eiti Leda (con final con orquesta incluida), y luego de una interpretación intima de Desarme y Sangra con Charly solo en el piano, le toca el turno al último tema de la noche. Cerca de la Revolución cuenta con el acompañamiento de Juanse, cantante de los Ratones Paranoícos y juntos terminan arrojándose al público (en un acto tradicional del Rock) para cerrar un show increíblemente prolijo tratándose de Charly García. Casi como en un sueño.

No importa si este recital no confirmó el lanzamiento del esperado Kill Gil, lo que importa es que este hombre hizo una presentación realmente distinta a la de los últimos años, esta vez Charly fue el de antes. Ya habrá tiempo para pegarle a los sonidístas en algún otro concierto.

Xperiment (Serj Tankian + Elect the Dead)

Elect the dead es el nombre del primer disco solista de Serj Tankian, ex cantante de la ¿disuelta? banda System of a Down, que será lanzado el próximo 23 de octubre. Sobre el mismo el autor dice: "Es un disco muy amplio, con muchos sonidos y muchos instrumentos. Estoy tan entusiasmado con este disco como con el primero de System". Asimismo explicó que, aunque muchos de los temas son nuevos, otros los compuso hace tiempo.

Aunque la mayoría de estos “muchos instrumentos” son interpretados por el libanés, cuenta con muchos invitados, entre ellos John Dolmayan, baterista de su ex banda; Bryan Mantia, baterista de Guns N´Roses; elcantante de opera Ani Maldjian y Dan Monti y Ler LaLonde en guitarra.
Lo interesante es que Tankian les propusó a directores de cine, pintores y artistas digitales que realizarán videoclips para los 12 temas del album. "Para mí, el gran placer de Elect the Dead no sólo fue hacer el disco con la visión pura de lo que siento artísticamente a través de mi música y de mi poesía, sino que pude multiplicar el factor arte trayendo otros grandes artistas, en este caso directores, y contar con sus futuras interpretaciones de mi música y de mis palabras".

La lista completa de temas y directores es la siguiente:

01. "Empty Walls" - Director: Tony Petrossian
02. "The Unthinking Majority" - Director: Tawd Dorrnfeld
03. "Money" - Director: Ara Soudjian
04. "Feed Us" - Director: Sevag Verj
05. "Saving Us" - Director: Kevin Estrada
06. "Sky is Over" - Director: José Rivera
07. "Baby" - Director: Diran Noubar
08. "Honking Antelope" - Director: Roger Kupelian
09. "Lie, Lie, Lie" - Director: Martha Colburn
10. "Praise The Lord and Pass The Ammo" - Director: Greg Watermann
11. "Beethoven's Cunt" - Director: Adam Egypt Mortimer
12. "Elect The Dead" - Director: Gariné Torossian

UMF recomienda

Im only happy when it rains

Les dejo una letra bien linda de Garbage para pasar este día no tan lindo de lluvia y frío.

Im only happy when it rains
Im only happy when its complicated
And though I know you cant appreciate it
Im only happy when it rains
You know I love it when the news is bad
Why it feels so good to feel so sad
Im only happy when it rains

Pour your misery down
Pour your misery down on me
Pour your misery down
Pour your misery down on me

Im only happy when it rains
I feel good when things are going wrong
I only listen to the sad, sad songs
Im only happy when it rains

I only smile in the dark
My only comfort is the night gone black
I didnt accidentally tell you that
Im only happy when it rains
Youll get the message by the time Im through
When I complain about me and you
Im only happy when it rains

Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour
You can keep me company
As long as you dont care

Im only happy when it rains
You want to hear about my new obsession
Im riding high upon a deep depression
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains....pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me...pour some misery down on me...pour some misery down on me...pour some misery down on me

I bet that you look good on the Luna Park (Arctic Monkeys + Buenos Aires)

Otros que finalmente confirmaron su llegada a estas tierras (más vale tarde que nunca) son los ingleses de Arctic Monkeys quienes se suman a una larga lista de visitantes que tendremos el gusto (y no tanto) de recibir en esta segunda mitad del año. Arctic Monkeys se presentará el miercoles 24 de octubre en el Luna Park (el mismo día en que estarán en Obras los norteamericanos emo de 30 Seconds to mars) en un show donde presentarán temas de su último disco Favourite Worst Nightmare y de su debut Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not lanzado el año pasado.

Lo realmente notable es que este grupo se hizo conocido recién en 2006 y, al igual que la pequeña Lily Allen de reciente llegada al estrellato, ya visita la Argentina, país que tradicionalmente ha resultado una parada de tercer o cuarto orden para las grandes bandas internacionales. Mejor, ojalá sigan viniendo.

Uno, do, tre (Calle 13 + Daddy Yankee + Don Omar)

Lo siento, de verdad lo siento. Mucho.

Por si no fuera demasiado que llegaran el mismo año Calle 13 (31 de agosto y 1 de septiembre en el Roxy) y Daddy Yankee (20 de noviembre en el Luna Park) ahora se suma un tercer ídolo reggaeton: el también puertorriqueño Don Omar (sí, el de “uno, do, tre, cuatro” y "otra, otra noche, otra") llegará a nuestro país para presentarse el 9 de octubre en el Gran Rex, teatro con capacidad para 3500 personas.

Si este tipo junta 3500 personas...

en fin, perdón por la obvia falta de objetividad.

Not my imagination (Dolores O´riordan + Gran Rex + Buenos Aires)

“Perdonen por la tardanza, pero lo importante es que estamos aquí, lo que importa es ahora” decía en ingles Dolores O´Riordan finalizados los últimos acordes de “Zombie”, clásico de Cranberries elegido para abrir el primer show de la irlandesa en tierras latinas. Apenas pasadas las 21 y ante un Gran Rex repleto (un cartel en la entrada anunciaba: “Para el show de esta noche no quedan localidades y no se agregan funciones”), la lista continuó con la nueva “Angel fire”, “Animal instinct”, "Apple of my eye" y "Ordinary Day", primer single de “Are you listening?”. Durante todo el concierto la mujer demostró sus habilidades de actriz y excéntrica bailarina además de ofrecer besos, abrazos y manos no solo a los de las primeras filas sino también a quienes se acercaron corriendo por los pasillos, a cambio recibió cartas, peluches, flores y una bandera uruguaya que, por suerte, no hizo más que agradecer. De todas formas, no hizo ninguna referencia ni al país, ni a la ciudad ni al teatro, más bien habló poco: algunos esforzados “gracias” y “son fantásticos” en español, explicaciones en ingles de qué significaban sus canciones (“esta canción se la escribí a mi padre” antes de presentar “Stay with me”; “esta la escribí en octubre” antes de “October”; “esta se la dedico a los verdaderos fanáticos” antes de “Pretty”) y varios “esta es la última canción”. Siguieron canciones como "Human Spirit" (con Dolores a cargo de una flauta dulce), "Stay with Me" y una versión mejorada de "Black Widow" que en el disco suena algo debil. Luego volvió el momento Cranberries con la más que aplaudida “Linger”, "Pretty", "Free to Decide", "When You're Gone", "I Can't Be with You" y la rockera “Salvation” (durante la cual subió al escenario la primera de las tres personas que abrazarían a su ídola apenas por un segundo antes de ser retiradas por personal de seguridad) a la que siguió la nueva y aún más rockera “Loser”.

Un párrafo aparte merece la banda que la acompaño, sobre todo el gran baterista Graham Hopkins. El guitarrista Steve Demarchi y el bajista Marco Mendoza hicieron una tarea muy prolija y dejaron una linda imagen para el público luego de regalar decenas de púas y algunas botellas de agua vacías. Denny Demarchi, tecladista, tuvo algunos problemas, no en su interpretación que fue perfecta, sino en el sonido: los agudos estaban demasiado altos y llegaba a molestar en canciones como “Black widow” donde estos sonidos proliferan.

Para el falso final y el primer “esta es la última”, eligió “When We Were Young”, la segunda canción de su nuevo disco. Luego de un extendido cierre musical, la banda se retiró para regresar unos minutos más tarde con las nuevas “Accept things” y “October”. Luego llegó la maravillosa balada “Ode to my family” que alguna vez llevara a Cranberries a la cima y en la cual la cantante demuestra la capacidad de su voz.

El cierre llegó con “Dreams”, una canción alegre y bella perteneciente a Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We?, el disco debut de Cranberries de 1993. Antes de irse, Dolores O´Riordan hizo una promesa: “Nos vemos el año que viene”. Después de casi una hora y media, el público abandonó el teatro con la certeza de haber encontrado lo que venía a buscar.

01 Zombie
02 Angel Fire
03 Animal Instinct
04 Apple Of My Eye
05 Ordinary Day
06 Linger
07 Human Spirit
08 Black Widow
09 Pretty
10 When You're Gone
11 Free To Decide
12 I Can't Be With You
13 Salvation
14 Loser
15 When We Were Young
16 Accept things
17 October
18 Ode To My Family
19 Dreams

¿Quién puso el bomp? (Pipo + Migue + Piña)

Una de las noticias más bizarras del año (junto con el regreso de las Spice Girls): Pipo Cipolatti, ex cantante de Los Twist, y Migue García, (no tan) hijo de Charly, se agarraron a trompadas anoche alrededor de las 22 en el hall del edificio donde vive el primero, ubicado en el barrio de Congreso, en Ayacucho al 200. Pipo terminó lastimado y, luego de la intervención de vecinos que lograron detener la pelea, debió ser llevado al Hospital Ramos Mejía donde fue dado de alta luego de algunas horas. Aún se desconoce por qué empezaron las agresiones. Mientras tanto, Charly orgulloso: de tal palo…

Hoy estoy Raro (Crítica + Raro + Cuarteto de Nos)

Desde hace tiempo El Cuarteto de Nos se ha establecido como la banda más original del Uruguay gracias a un rock que por momentos suena fuerte como punk y por momentos se transforma en un candombe sin que el escucha se sienta incomodo. Raro es su primer disco con canciones nuevas editado en la Argentina (en 2004 habían lanzado “El Cuarteto de Nos”, una recopilación de algunos temas pertenecientes a sus primeros nueve discos) y realmente es una gran presentación. El humor negro de Nada es gratis en la vida, la declaración de principios de Me hace bien, me hace mal, el rock de Natural, el "casi rap" de Yendo a la casa de Damian, o el candombe reflexivo de Ya no sé qué hacer conmigo, son algunos de los condimentos que se reúnen en este disco; los estilos se mezclan de una forma tan prolija que resulta imposible notar los cambios. Por otro lado, las letras juegan un papel importante porque, con su humor inteligente, son definitivamente las protagonistas, aunque es una lástima que por momentos la voz llegue a opacar a la música. Le sobra alguna que otra canción, pero es en definitiva un gran disco de una banda que, tras casi 25 años de carrera, sigue creciendo.

Do the evolution (Video + Korn + Chimpances)

Evolution es el primer sencillo del reciente e intitulado octavo disco de Korn lanzado el 31 de julio en los Estados Unidos. Segun Jonathan Davis, lead singer y frontman de la banda, el disco no tiene titulo para que los fans le pongan el nombre que quieran. El disco cuenta con 13 temas que llegan en un muy buen momento para Korn: este año grabaron su MTV Unplugged con invitados como Amy Lee y Robert Smith. Davis explica que "Evolution" habla del clima global pero no es "mierda política al estilo de Al Gore" y agrega: “Yo solo me pregunto si los hijos de mis hijos tendrán un lugar para vivir”. El gran video clip de este tema fue dirigido por Dave Meyers (quien también dirigió "Did My Time" y "Twisted Transistors") y habla de la involución que sufre la humanidad en este siglo dando escalofriantes datos y comparando a figuras de poder mundial con chimpancés.

Está lavando la limo cuando el sol empieza a caer (Elvis + 30 años + Argentina)

El año 1954 todavía no había terminado cuando un tema de Elvis Aaron Presley sonó por primera vez en una radio local del sur estadounidense. El locutor anunciaba con cierto desgano la canción That's all right, compuesta por un tal Elvin Pretley. “Oigan lo que están tocando los negros”, decía el locutor. Mientras tanto, en alguna ruta, un joven de 19 años se bajaba de su camión y comenzaba una larga travesía que lo llevaría a crear el primer Rock & Roll. Influenciado por la música negra del Mississipi, los sonidos de los años '40 y '50, el gospel, el rhythm and blues, el jazz, el blues, el country y la música popular, se llevó su guitarra y su voz de negro pintado de blanco (como alguna vez llamaron a un argentino mientras tocaba con BB King) a cuestas. La famosa cadera movediza escandalizó a los conservadores norteamericanos pero, al mismo tiempo, enloqueció a los menores de veinte (sobre todo a LAS menores de veinte). A partir de allí todo fue para arriba: discos, películas, multitudes, dinero, mujeres, excesos. Ese blues tocado rápido conmocionó a varias generaciones y terminó por influenciar a algunos de los grupos más grandes de la historia como The Beatles o The Rolling Stones. El 16 de agosto de 1977, a los 42 años, El Rey del Rock & Roll moría en su casa de Graceland. Algunos hablan de abuso de drogas recetadas pero otros aseguran que sigue vivo. A 30 años de su ¿desaparición?, existe una teoría que indica que Presley llegó a la Argentina el 17 de agosto de 1977, un día después de su supuesta muerte y en plena dictadura militar. La misma teoría dice que aún seguiría vivo descansando en una quinta de Parque Leloir, al oeste del conurbano bonaerense.

Tres décadas después, en forma física o no, el primer Rockstar de la historia está más vivo que nunca. Y eso no lo niega nadie.

¿Residente o Visitante? (Recitales internacionales + 2007)

Para ayudar a quienes no han decidido en qué invertir unos pesitos en esta última etapa del año, un resumen de las visitas internacionales que tendremos de acá a diciembre:

-Con la producción de DG (Grinbank) Dolores O´Riordan, la ex cantante de The Cranberries, llega por primera vez a la Argentina para presentar Are you listening?, su primer disco solista. Estará en el teatro Gran Rex el martes 21 de agosto a las 21 hs y todavía quedan entradas. Para los que no lleguen con la plata, el lunes 20 participará en un acustico en FM 100.

-Cannibal Corpse llegará al Teatro de Flores ubicado en Av Rivadavia 7800 el viernes 24 de agosto, en El Teatro Flores. Las entradas anticipadas se venden por ticketek y salen 77$.

-Living Colour vuelve a la Argentina después de tres años. Se presentarán el viernes 24 de agosto, en The Roxy Club (el ex Teatro de colegiales: Federico Lacroze y Alvarez Thomas). Las entradas se consiguen en Ticketek y Locuras y están 80$.

-La inglesita Lilly Allen llega al Luna Park el 31 de agosto de la mano de Fenix para presentar Alright, Still, su disco debut. Las entradas van de 55 a 220 y se consiguen por EntradaPlus y en el estadio.

-El plato fuerte de septiembre será el festival Pepsi Music organizado por PopArt. Entre los visitantes que participarán se destaca la reunión de la banda española Heroes del Silencio, el regreso a la Argentina del Reverendo Marilyn Manson tras diez años, los mexicanos de Cafe Tacuba, el Hip-Pop de Black Eyed Peas (que sorpresivamente vuelve un año más tarde), y el reggae Marley de los Wailers. Las entradas por cada día para el festival van de 55 a 100 .

-La banda norteamericana Incubus se presentará (ahora sí luego de la falsa fecha de principio de año) el jueves 11 de octubre en el Luna Park con la producción de DG. Las entradas se consiguen en EntradaPlus y en el estadio. Campo: 100, platea: 132

-La fuerza de Napalm Death, llegará al Teatro de Flores el sábado 20 de octubre. La entrada general está 77 y se consigue en Ticketek.

-The Killers llegarán por primera vez al país para presentar su segundo disco Sam´s Town el 2 de noviembre en el estadio de Velez y acompañados de los también norteamericanos Starsailor. La producción está a cargo de Fenix, quien aún no ha confirmado precio ni fecha de venta de entradas.

-La islandesa Björk estará en el teatro Gran Rex el 4 y 7 de noviembre en el marco de su gira mundial de presentación de Volta, su último trabajo discográfico. Las entradas se venden por Ticketek y van de 90 a 400.

-The Police vuelve a los escenarios luego de veinte años y en su gira de reunión pasará por la Argentina para presentarse el 1 y 2 de diciembre en el estadio de River Plate. Las entradas se consiguen en Ticketek y van de 80 a 400.

-Por último, los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina llegarán a nuestro país para presentarse por primera vez juntos en el marco de la gira Dos pajaros de un tiro. El show será en el estadio de Boca Juniors el 13, 14 y 16 de diciembre, las entradas se venden por ticketek (sí, también) y van de 50 a 250.

-Además de todo esto no hay que olvidarse de la reunión de Soda Stereo producida por PopArt con sus cinco estadios de River los días 19, 20 y 21 de octubre y 3 y 4 de noviembre.

Coiffeur NO ES ningún Coiffeur

"El rock nacional de principios de los `90, ese nuevo rock de Los Brujos, Peligrosos Gorriones o Fun People, era como una energía muy fuerte que me llegaba”. Guillermo Alonso, el único Coiffeur que no corta el pelo, toma té de boldo en un bar de Morón, frente al edificio blanco de la municipalidad y me cuenta de influencias tan variadas como Spinetta, los Beach Boys, compositores medievales y los `70. Y como si fuera poco agrega: “Me gustaría poder escuchar más pero soy medio desprolijo”.

Hace algunos años integró la banda Yicos, en ella se pueden encontrar los rastros de aquel nuevo rock nacional, sobre todo en vivo: es una banda que suena mucho más fuerte que los discos de Coiffeur. Igual la relación con sus ex compañeros no cambió nada desde que abandonó Yicos, los va a ver y a veces todavía toca con ellos. “Acá son casi todos amigos, yo los voy a ver siempre que puedo” y pone de ejemplo al recientemente disuelto Antü, a Shambhala y a Nuca.

Luego de dejar Yicos formó el grupo Rock Set (www.myspace.com/rocksetrockset) con Aldo Benitezex, ex compañero del colegio. El proyecto era algo bastante experimental y contaba con dos teclados para niños enfrentados y procesados en tiempo real, pedales de guitarra y bajo eléctrico. Rock Set pasó a ser definitivamente un proyecto intermitente a partir del 2006. No tuvo un final sino que ambos decidieron darle mayor importancia a sus respectivas carreras solistas dejando al dueto en segundo plano. Sin embargo, suelen reunirse cada tanto aunque sin ninguna aspiración definida.

En junio de este año Coiffeur participó del ciclo “Nuevos Aires Folks” en la Trastienda: “Me llevé muchas cosas, fue más que nada la experiencia de tocar en un lugar tan importante y con gente como José Gonzalez o Vetiver”. Coiffeur compartió con este último la primera fecha del ciclo organizado por Juana Molina. Además, el año pasado se presentó junto a otros artistas en el planetario de la ciudad de Buenos Aires en un concierto gratuito al que asistieron varios miles de personas y estuvo mostrando su segundo disco en el interior del país y en Chile.

Muchos de estos viajes sirvieron para nutrir su segundo disco con letras menos minimalistas. De todas formas, canciones como Cataratas no tuvieron relación con ningún desplazamiento territorial: “Esa canción la escribí a partir de un viaje que iba a hacer pero al final no hice. Muchas veces pasan cosas así y la gente cree que la letra habla de algo más real. Yo prefiero que la canción sea el viaje”.

De “No Es” se puede decir que sí es un disco exitoso: las ventas, los recitales, el vídeo clip, la discográfica. Sin embargo su autor aclara: “El éxito es algo muy virtual, no es vender muchos discos y salir en los diarios. Para mí el éxito es poder llevar a cabo un proyecto creativo y que la gente lo respete. Mi vida no cambió nada, no estoy lleno de plata ni me reconocen en la calle”, se detiene un segundo y medita, luego continúa con la idea: “Capaz mi vida cambió en otros aspectos; empecé a darme cuenta de otras cosas. La acción te modifica, el hecho de construir algo, una vez que se hace sólido y comienza a interactuar con la gente, se cierran muchas puertas como si completaras un ciclo. Pero también se abren otras y pensás: ¿y después qué sigue?”.

El Primer Corte de un Coiffeur

Coiffeur no habla poco, lo que pasa es que habla despacio y generalmente mirando para otro lado, por eso parece menos comunicativo de lo que es en realidad. Además, le alcanza con pocas palabras para decir muchas cosas y es esa la cualidad que lo distingue. Este solista de Morón salió del anonimato en 2005 cuando lanzó Primer Corte, un disco que venía en una bolsita que él mismo confeccionaba. Con letras simples y pocos instrumentos se ganó un lugar en el under bonaerense y porteño. En 2006 y ya con una producción más importante gracias a una discográfica, lanzó No Es, un segundo disco en el que se agregan instrumentos sin opacar a las letras. Coiffeur lo explica: “Quería que la canción siguiera al frente, que los instrumentos no fueran imprescindibles y que, si yo quería salir a tocar solo con mi guitarra, no pareciera que faltara algo”. El nombre que adoptó no deja de llamar la atención: “me gusta que sea un nombre ambiguo, no se sabe si es masculino o femenino, me interesaba trabajar sobre una ilusión y lo que eso podía generar en las personas”. En la creación de esta ilusión entra en juego Morón, barrio que aparece en las letras de sus canciones (“Dormir la siesta abrazados / tomar una merienda/ y andar en bici por Morón”). “Para estos primeros discos el lugar me ayudo a construir un escenario donde las historias pudieran desarrollarse, quizás si viviera en otro lado hubiera escrito cosas distintas”.

Ha participado en el festival multi artistico La Minga, organizado por el Municipio de Morón, y dice que “muchas bandas se mueren por tocar allí” y agrega: “Es algo que corresponde que exista, es un lugar que el rock ocupa y me parece absurdo estar en contra de algo así. Pero, por otro lado, la música entra en juego con un mensaje político, tampoco hay que ser tan ingenuo con eso”.

Todas las Ojas son del viento

La casa de Rivadavia al 18.800 es grande, muy grande y vieja. Queda a unas cuatro cuadras de la estación de Haedo y, en alguna en sus salas, ensayan ocho bandas al menos dos veces por semana. Los pasillos son largos y numerosos y están repletos de posters de bandas locales con fechas de shows, avisos de ventas de instrumentos y ofrecimientos de clases de música y pintura. Desde la entrada principal hay un pasillo que desemboca a la cocina con puerta al patio. El patio no tiene pasto ni plantas, es, en realidad, un espacio de cemento al aire libre y está completamente vacío, a excepción de una decena de gatos que merodean por el interior y el exterior de la casa. Atravesando este espacio se llega a una especie de galpón sin luz y con más de un obstáculo. Al fondo del galpón hay una sala de ensayo en la que, desde hace algunas semanas, ensaya Ojas.

Con un sonido muy propio que reúne muchos estilos, Ojas es una de las principales bandas de la movida under del oeste. “Definirse es meterse en una jaula”, dice Iván, voz y guitarra, mientras conecta un amplificador. Siendo siete integrantes que escuchan distinta música, las influencias son muchas y, como las canciones las escriben entre todos, la definición de su estilo es muy complicada. Lo que no es complicado es darse cuenta la energía que liberan tanto en vivo como en sus discos, una energía que contagia a quienes escuchan su música. De hecho, Ojas significa energía en sánscrito, lenguaje ritual budista.

La sala no es grande, pero es cómoda: tiene sillones, estufa eléctrica y, casi siempre, mate. Hay un clima familiar y es lógico que lo haya teniendo en cuenta que la mayoría de ellos se conoce desde la secundaria. La habitación es iluminada por una luz tenue y hay telas que, además de decorar, sirven para aislar el sonido de los ensayos. Es complicado llegar a la sala y salir también lo es, agregándole a esto el ingrediente del under, la pregunta es inevitable.

Como a la mayoría de bandas de nuestro país, la clausura de locales después del incendio de Cromagnon, complicó las presentaciones en vivo de Ojas. “A partir de Cromagnon cambió todo el 100%, se cortó el under. Ahora hay muy pocos lugares y los que hay son muy caros, ¿Quién paga hoy una entrada de 25$ para ver a una banda del under?”, dice Iván. Diego, sampler y coros, agrega: “Antes había lugares como el Mocambo, tocaban muchas bandas al mismo tiempo y así nos íbamos conociendo en la ruta. Pero lo único que hay ahora es La Minga que es un monopolio: solo tocan los que el municipio quiere que toquen”.

Últimamente están ensayando mucho porque este año lanzan Naranja, su tercer disco, con diez canciones que ya han ido presentando en algunos de sus shows. El 22 de julio estuvieron rodando el video de Giratoria, canción elegida para ser el corte de difusión del disco y que ya puede escucharse en el MySpace de la banda (www.myspace.com/losojas). Iván, mientras espera que lleguen los que faltan de la banda para empezar a ensayar, dice: “Estamos muy contentos con este disco. Lo terminamos hace casi un año pero queremos que tenga mucha más distribución que los anteriores que llegaban solo a capital y al oeste”.